文艺生活-第158章
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女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的发挥。
看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
这和他们受到的教育和经历的时代有关。
第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
《活着》同样是一部回归传统的影片。
在那部影片里，张亿谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。
不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。
众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。
“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜闻发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”
“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”
“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？
对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。（未完待续。）
第三百六十五章讨论
一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。
他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。
导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。
“你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”
在目前看来，观众的影响力会越来越大。
以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。
如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。
不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。
久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。
这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。
林子轩想做的是商业和艺术的平衡。
大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。
“他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”
媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。
比如指责他们的圈子太小，思想太浅，缺乏是非判断标准，个人主义思想泛滥等等。
按照张亿谋的说法，就是小资情调和自我意识太浓。
第五代导演觉得自己具有责任感和使命感，他们的片子往往带有理想主义和浪漫主义。
第六代导演恰恰相反，他们走的是写实主义，这和他们的生活阅历有关，他们在社会上往往处在被排挤和漂泊的境地，想要借机发泄心头郁积的情绪。
他们不愿意歌颂主流，更上不了上层社会的台面，所以只能拍地下电影。
这个话题比较沉重，林子轩稍微活跃了一下气氛。
“姜哥就是第六代的，这个问题他最有发言权。”林子轩说笑道。
“我不是第六代吧，我认同他们的一些想法，那就是在拍片子的时候要大胆的尝试，不要在乎什么规矩，电影这个东西就没有规矩可言，或者说规矩就是用来打破的，可我的创作理念和他们并不相同。”姜闻解释道。
有的导演很难用第几代来划分，比如姜闻和冯晓刚。
姜闻的电影虽然有理想和浪漫的情怀，但不是反思历史的类型，应该说是怀旧，所以他不属于第五代导演。
第五代导演的作品在空间形态上一直是向内的、封闭的、局促的，这和华国人的生存环境有密切的对应关系。
姜闻电影的空间形态是向外的、敞开的、舒展的，它把人引向更广阔的天地。
如果说第五代导演是拍院子里面的故事，那姜闻就跳出了院子，站在了屋顶上。
冯晓刚这个就更难说了，他不是科班出身，目前来说还没有形成什么风格，更谈不上第几代，不过他一直在求新求变。
在座的林晓玲属于第六代，只是她还没有毕业，就算拍了一部电影，仍然属于小字辈。
宾馆会议室里没有记者，大家聊的很实在，不虚伪，主要讨论了国内电影的现状和未来。
能在这儿听听比在学校上课的收获更大，这相当于国内电影行业的高端论坛了。
最后一个话题导演们相当感兴趣，华国什么时候会出现世界级的电影大师。
这个电影大师不是说拿了多少奖或者拍了多少部电影，而是说有没有对电影的发展做出贡献，要么创造了一种新的拍摄方式，要么开创了一个新的电影流派。
总之，是能在世界电影史上留下名字的那类人。
即便自信的姜闻也不敢说自己是电影大师，那只是他的一个目标。
所以，大家讨论的是华国多久才能出现一位世界级的电影大师，这就是瞎猜和闲聊了。
相对于张亿谋等人的谦虚，马克穆勒倒是信心十足。
“我觉得你们还没有意识到华国的变化有多大，我每次来都有不同的感受，在这种巨大的社会变革中，很容易激发创作上的灵感。”马克穆勒感慨道，“你们可能还没出现大师，不过已经有了和世界其他国家一样高水平的导演，我相信，出现大师不会太遥远。”
这场交流众人颇为尽兴，马克穆勒对《小城之春》赞誉有加。
认为这是一部展现东方人生活和情感的影片，在西方也有拍摄这类婚外恋题材的电影，西方人较为主动和热情，不如东方人委婉和含蓄。
尤其是小城的设定，把婚姻状态表现的极为形象。
婚姻就像是一座小城，女主角喜欢在城墙上徘徊，象征着在婚姻的边缘地带游走，她既想走出小城，追求幸福，又被小城束缚。
这部片子有东方的韵味，也有西方的哲理。
马克穆勒相信《小城之春》会符合评委们的口味，威尼斯国际电影节的评委以欧洲电影人为主，偶尔会邀请好莱坞或者亚洲地区的电影人作评委。
接下来，张国粒和徐晶蕾会跟着林子轩返回京城，他们的戏份已经结束了。
张国粒要参加《一声叹息》的拍摄工作，这一次他会是电影的主角。
徐晶蕾要在《卧虎藏龙》后传中继续扮演玉娇龙的角色，经过《小城之春》的拍摄，她的演技获得了不小的提升。
相信再次扮演玉娇龙，会有不一样的感觉。
与此同时，远在美国的李桉收到了林子轩写的剧本，以及《卧虎藏龙》系列的四本图书。
还有一个关于李慕白师傅的故事林子轩没有写，那个故事和《卧虎藏龙》的主线关联不大，等以后有时间再说吧。（未完待续。）
第三百六十六章立体
李桉看了剧本，让他意外的是这个本子和原著差别很大。
他觉得林子轩既然是《卧虎藏龙》的作者，写出来的剧本一定会忠于原著，最多是在原著的基础上稍加修改，不会推翻重来。
因为作家对于自己的作品会很重视，不愿意破坏整体的结构。
但编剧不同，编剧的工作就是改编，为了剧本适合拍出一部电影，不惜破坏原著的构架。
从结构上讲，这个剧本加重了李慕白和俞秀莲的戏份，形成了李慕白、俞秀莲和玉娇龙三者并行的框架，当然主线还是玉娇龙。
李桉在看原著的时候就觉得玉娇龙一个人很难撑起一部电影，角色太单薄了。
这么一改，形成了一个三角形，整个架构就稳了，内容更为丰富，不会让观众觉得故事情节单一，就是一个女孩子闯江湖的故事。
三角要比直线更有层次感，给观众舒服和安稳的感觉。
一个剧本要有主线，原本《卧虎藏龙》的主线是玉娇龙偷取青冥宝剑闯荡江湖。
现在的主线则成了以李慕白为代表的老江湖和以玉娇龙为代表的少年江湖之间激化和化解矛盾的故事，这是两代江湖人的恩怨纠葛。
在没有看林子轩的剧本前，李桉考虑过要如何改编。
怎么样重塑玉娇龙这个角色，是一个极大的挑战，想要推动剧情的发展就要制造出矛盾来，然后化解矛盾，这是电影惯用的手法。
他要加入的是俞秀莲这个人物。
一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，通过两者互动推动情节。
玉娇龙的外在很女性化，十分向往李慕白和俞秀莲那种跑马江湖所代表着的自由豪气，但她的内在很阳刚，追求纯粹的武技，想要掌控自己的生活。
俞秀莲是一位行走江湖的女侠，做的是拳头上站人，胳膊上跑马的男人事业。
然而，她的武艺虽好，人事练达，内在却十分的女性化，她想成家，稳定下来，心里有着道德规矩，不像玉娇龙那么的肆无忌惮。
她们之间的对应关系足以成为一部影片的骨架，那这部片子就会是一部女人戏。
在李桉看来，女人之间的江湖也很有意思，至少观众不会觉得单调。
两个女人的爱与恨，亲密中带着较量和嫉妒，小心眼的你来我往，互相斗嘴和比较，这些都是女人戏里很吸引人的部分。
不过林子轩的这个本子加入了李慕白的因素，在《卧虎藏龙》里李慕白只是个配角。
在书中，李慕白把玉娇龙抓住，押解回京城完婚，这个过程非常简单。
但在剧本中把这个过程给延长了，出现了李慕白教训玉娇龙的情节，把老江湖和少年江湖对江湖的理解写了出来，如此就丰满了李慕白大侠的形象。
同时，让观众看到了一种传承性的东西，江湖不光是打打杀杀，也有一套自己的秩序。
如此一来，三个人就形成了一个立体的江湖。
俞秀莲和李慕白是华国社会里常见的两个典型
