我的娱乐王国-第310章
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当然，也有时间的原因，可能时间不允许，毕竟还有生活。
h南省，c沙市。
王梦的铁杆粉丝李明和小薇，这天看到了这两篇文章。
两人的过去，相当神奇，因为王梦认识，因为王梦相爱，也因王梦做偶像而拼搏。
之前的李明，是个**/丝级别的。是那次记者的采访，改变了他的一生，现在的爱人小薇，也是从那时候认识的。
采访事件、花小雨的事件、王梦写小说事件……等等，两人都参与过。
李明现在已经是一家公司的主管，很优秀，优秀到这个年纪做到这样的位置，很不容易。
慢慢的时间的变化，地位的扩展，两人不再是那对？扒着电脑关注王梦的小粉丝了。
而是，把王梦从现实中渐渐抹去，在心理成为一种精神支撑的存在。
不可能还像年轻一样疯狂追星不是？
看到这两篇文章后，李明觉得自己要做点什么？因为对他触动很大，他曾经平凡，曾经普通。
现在他依然平凡，依然普通。
只是——在平凡普通的身份上，过他伟大的一生。
李明写出了一篇关于他的理解：
——（“记得曾听一位老人说过，说：——没过六十岁，别谈什么叫生活？因为你还没资格谈论。
是的，这句话对我影响很大，也曾经不满？为什么不能谈论，为什么我们不能表达？难道就因为你们年纪大？
似乎现在明白了？
其实一生中，无论你过得平凡还是精彩，都叫平凡。
而真正的伟大，不是你事业多辉煌，人生多波澜壮阔，而是你经历了一切后的感悟，这种感悟才叫‘伟大’。
严格来说，任何人都是平凡的，也可以说，任何人都是伟大的。
老人表达的意思似乎在说？不是我们没资格评论生活，而是我们的经历不够，经历不够怎么会有感悟？没感悟怎么评价生活，怎么总结一生？
其实，这一点并非悖论，而是年龄段的差距而已。
简单的例子，今天的你对比去年的你，你会觉得过去很幼稚，明天或许又会发现今天很幼稚。
这还是短时间的比较。
想想吧，儿童、青年、中年、老年。这是一生的跨度。
或许？的确如老人说的，老了才会停下来感悟吧？这种感悟就是回忆伟大的一生。
我们从脱离父母的怀抱进入社会，会明白一种不同的感悟，这是脱离羽翼下自己打拼的感悟。
到你认识人生的另一半，结婚后，你会明白一种责任，这时，可能又是一种感悟。
再到有了孩子后，血脉相传后，一定会又有感悟。
中年，孩子长大了，何不是新的感悟。
孩子结婚了、父母离我们而去了……老了走不动了。这时，才是一生中最后的感悟吧。
或许这样总结后，你会发现或许老人说得对。
我们不是没资格点评生活？而是，没资格点评一生。
当然，我想老人也是在说——“年轻人，这才哪到哪，别嫌苦别嫌累，更苦更累还在后边。”
也是在说——“年轻人，精彩生活还很多，别轻易满足，精彩在后面。加油吧”
这何尝不是表达一种意思，走完一生就是‘伟大’。
说了这么多，回到梦哥新作《阿牛正传》，宣传给出的探讨。
‘关于平凡’和‘关于伟大’
其实，我个人觉得辩论没有意义，也绝对讨论不出最佳的解答。
什么是平凡？是你认为的，还是别人认为的？
那么你认为伟大，而比人说平凡，那要如何解释？
个人觉得——活着都平凡，同样，活着都伟大。
其实梦哥应该在表示一个主旨：——找到属于你的伟大。
这其实在阐述一个理念，一个让我们武装心灵的理念。不要认为自己不如他人，不要自暴自弃，因为谁的一生都可以伟大。
《阿牛正传》的小说大家想必看过？阿牛过得很简单很平凡，而我们却觉得他是精彩的一生，当然还牵扯到**等层次。
梦哥借一个幸运儿来让我们武装自己，其实这就是电影最大的意义。
这就是，不管平凡还是伟大，重要的是感悟，而感悟就是生活的点点滴滴。
无论我们的一生是平凡的还是伟大的，重要吗？尘归尘土归土，《阿牛正传》另一个意思再说，过程，也就是每一个回忆，才是我们要珍惜的。
活在当下，把握自己的一生活的精彩，至于到底是平凡还是伟大，让他们说去吧。
……
……浅见，个人的理解……）
——【梦粉李明】。
长篇大论，总是能得到有心人的关注，当然你说得好才行，说得不好，谁会在意。
李明浅见，或许是他的感悟，不能说绝对正确，也不可能绝对正确。
像《阿牛正传》这种电影，若只是简单的你过得平凡，还是伟大？就这点感悟的话，那算得上啥？
按照王梦的宣传指示。平凡、伟大这个话题，只是开始。
后面还有——**、信仰、等讨论。
当然，最后的总结，你会发现会回归到一个大命题上——命运。
命运可以牵扯很多，也可以被圈起来牵扯很少。
你就敢否认，一生的感悟不算命运的范围？**、得到、失去，不算命运范围？信仰的流失和坚持，不算命运的范围？
其实都能说得上。
现在抛出的所谓平凡、所谓伟大？只是简单的开始。
后面一个多月的宣传，自然还会慢慢的抛出更多的话题。
当大家发现！《阿牛正传》竟然敢让大家讨论，平凡、伟大、**、信仰、得到、失去，等等话题后。
有心人会震惊。震惊什么影片敢这么宣传！！？
好家伙！能表达这么多深刻的主旨。
那么？
只要不拍瞎了，只要成功了，那绝对是个轰动性质的影片。
一切为了把观众吸引进电影院，宣传不就是这个目的吗？
这样的影片，最代表的是《肖申克的救赎》。
而如肖申克的救赎，他就在表达两个主旨——救赎和希望。
其实，看这部电影要了解几个关键词，第一个就是——肖申克，第二个就是——救赎，第三个就是——安迪，而最后一个就是——希望。
关键词一：肖申克
肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾三区版的dvd里，这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡？想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。
关键词二：救赎
正如典狱长办公室墙上，所挂着的那副刺绣的圣经里的一句话一样：“上帝的审判比预料的来得快！”安迪用了十九年，用一把小小的锤子凿开了一条通往自由的道路，所救赎的不仅仅是自己，也救赎了狱中其他犯人的心，从此他们开始相信一切皆有可能。而当初瑞德开玩笑说，如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年。
关键词三：安迪
一个貌似普通的银行家，安静腼腆到让人不忍心对他下什么毒手，但是正是这个大姑娘一样的银行家，被指控杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，也就是这个银行家，在蹲了19年冤狱之后，抱着信念在一个风雨交加的夜晚逃出生天，而他的工具是：一张诺大的海报，以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。
关键词四：希望
这个词放在最后，是因为它是最最关键的一个词汇，因为无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望而起，一切只要有了希望便变成可能。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。
关于希望，安迪第一次跟瑞德谈起，是在他放了那首《今夜无人入睡》而被关了小号之后的事情，记得里面有一段非常精彩的对白：
安迪：你应该继续吹（指口琴）就不会忘记了。
瑞德：忘记什么？
安迪：忘记在这世界上，还有这不用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。
瑞德：你指什么？
安迪：希望！
瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头……
这不禁让人想起了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。
希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。
有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
……
严格来说，《阿甘正传》和《肖申克的救赎》比起来。更深刻的更经典的？王梦心中推崇的是《肖申克的救赎》。
《肖申克的救赎》胜在哪里？胜在黑暗？不能否认，黑暗中的希望更让人触动。
《阿甘正传》严格来说属于光明，故事处处有光明。
王梦个人觉得，是光明输给了黑暗。至于为何……？（这个说起来更长了，不能再说了，再说，书友大老爷们会骂我水了。已经墨迹了好多了。）
当然，还有一点，《阿甘正传》想展示的太多了，结果不如《肖申克的救赎》，就抓希望和救赎来的纯粹。
就如大家说的，样样通不如一门精。
《肖申克的救赎》也胜利在纯粹上，就说两个——希望和救赎。
而《阿甘正传》，表达的太多了，也就导致了很多人分散了，有的看到了这个，有的感悟了那个。更像哈姆雷特一样。
但，不能否认两部电影都是精彩的电影，而两部作品，是可以相互比较的。
说来，相互比较就很难得？
不是什么作品，都敢说和《肖申克的救赎》来比较。
反之一样，不是什么作品都敢和《阿甘正传》来比较的。
世界上这么多电影，能有多少敢说比这两部精彩？
中国方面，还是王梦个人觉得，最精彩最深刻的是《活着》。他觉得《活着》不亚于这两部。（仅代表个人。）
只是外国佬们‘不纯粹了而已’，毕竟悲哀的是，人家主导世界。
……
采访过后，关于奥斯卡的消息和宣传《阿牛正传》的消息，有很多。
王梦这个幕后黑手，放出了新闻后，又消失了。
3月11号。
对于《侏罗纪世界》的制作，已经开始十来天了。
王梦参加完奥斯卡后，第一次见到了联合了，詹姆斯…卡梅隆的《阿凡达》团队；和圆梦特效；以及数字领域的建模师，十几天的制作成果。
……
【ps：今天一更，这章5000字大章，不好拆开，拆开一定会看的难受，一次干脆发完。另外本章有几位书友参与龙套，你们不会生气的对不？最后，提速加快情节方面，大家很不满，我也在加快速度，已经好几个作品一起弄了，别的更是不敢牵扯了，网评、报道啥的已经少了很多了。大家还要提速，怎么提速？再快就结束了，已经在收尾了。最后，感谢最近几天打赏和投月票的书友。】（未完待续。）
第五百二十二章 最顶尖的团队
“这是一头三角龙的模型吗？”
王梦双眼放光的看着模型。后面跟着顾高义和一位数字领域的负责人杰克森。
“是的王导，很漂亮吧，瞧！多有骨感，若是配上特效后，他绝对会让世界大吃一惊的。”杰克森说道。
这位杰克森，是顾高义的老朋友了，此人胡子拉碴的，穿的还有点邋遢。
但是，剧顾高义所说，此人比他都疯狂，是一位三代道具世家。
这一代有了更高级的特效后，他开始专注于模型特效的制作，属于在特效界知名的高手。
“很不错，希望这些上古的怪兽们，能让世界震撼。”王梦点头道。
看着巨大的制作间里，很多的恐龙骨架，尽管有的刚有骨架，有的才一个部件。
但看到他们第一个制作出来的模型后，王梦很满意。
这帮大家伙们，将会在摄影棚里与演员进行拍摄。
当然，纯特效也可以制作出来，没必要制造模型，但是制作模型的将会更加有质感。
加上特效后会大不一样，而且能减少特效的制作，此外这些模型还可以在拍完后，放在主题公园里。
当然最大的目的是节省时间。
毕竟，特效需要时间。
全靠特效，质感不说，时间也很长，有了这些模型，可以把画在纸上的设计，实质的呈现出来。
总结来说……？
【这些模型最大的意义不是拍摄，而是参考，以及后续的展示价值。】
这些模型，是为了参考数据而制作，以及今后宣传时的展示。真正用到拍摄的没几个。
大家应该明白了吧。
只是王梦个人要求为了精益求精，本来特效就可以制作的东西，却要制作出真实的模型，这些模型用到拍摄的最大一点：——就是特效的数据以及演员有实物的模拟。
拿《阿凡达》来说，在《阿凡达》中，电脑动画场景占了60％，特技镜头达3000个，可谓史无前例。
在摄影棚里，演员们穿着做了标记的紧身莱卡服，棚顶的102个摄像头可以对这些标记加以辨识，而在紧贴其头皮的帽子中，藏有可以对其脸庞进行成像的小摄像头。
没有丛林，没有怪兽，没有外星人，演员们在做着没有对手的表演，而在导演卡梅隆的镜头里，演员的现场表演，和外星人的cg镜头可以同步且无间地呈现，产生互动。这种“同步镜头”技术，正是卡梅隆等待数年的新技术。
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