我的娱乐王国-第250章
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但是？
看到王梦的捐献后，都不说话了。说实话，不是小气，而是怕道德绑架。
不是所有人都像王梦那样不缺钱（比如我就缺钱，求正版订阅）有人就是靠一点稿费生存的，要是再在那高谈阔论，被网友忽然来一句你的版权捐不捐？
那？
总之会各种不痛快，现实就是这样。
人首先是个有自主思想的生物，喜好和**以及追求，就像叶子，每一片都不同。
不能建立在自以为的道德制高点，来指责别人的行为，你既没有这个权利也没有这个底气，有的只是你被扭曲的心理。
那样的慈善不是慈善的本来模样，是人为加工后的丑陋。
而，与此同时，暂时闲下来的王梦，除了跟进《黑客帝国》的后期制作，就是心里筛选《阿牛正传》的演员了。
当然，为了剧情需要，王梦还打电话联系了冯小刚和崔健。
两人表示没有问题，不介意做一次书中，因阿牛而励志的龙套。
至于拍摄，是简单的，起码对王梦如今看来是简单的。
或许唯一难办的就是，剧中兴安岭大火现场的布置。
总不能找个森林点火吧？
那样别说拍了，还不等拍，先进局子里清醒一下吧。
王梦可不会傻到，为此身陷囹圄。
除此之外，其他的镜头倒是很容易拍摄，无非回到那个年代的布景，需要注意一点，要贴合那个年代的实际。
这一点拍摄《同桌的你》的时候，梦工厂就有过此经验，能完美的布置出来。
这就是有经验的好处，也是大公司不缺任何布景，以及制作经验的好处。
当然，最难拍摄的，或许比之前都难拍摄的是——演技和镜头感，以及，王梦个人对艺术的理解。
艺术题材的电影，有时候最考究一个导演的功力，甚至考验一个导演对世界的理解，以及你与世界的对话感悟。
就拿开头，阿甘坐在椅子上等公交车的镜头。
以及开始的，那根能让人心理平静下来的羽毛。
金色的阳光，透过调皮的树叶，洒落的光点形成温馨的画面。路灯的矗立，像是守护着一份喧嚣后的静怡。
阿甘从当兵后，就显得挺拔的身姿就那样直挺挺的坐着，眼神中憨厚或是沧桑的深邃，让人忍不住的容易沉醉。
或许只有大起大落后，才能用一种淡泊名利的视觉，去欣赏一个你不曾了解的世界。
这个世界不需要言语，不需要你的光芒，也不需要你把自己当成风景。而是在于，你参与进去，融入进去，回味淡淡温馨的曾经。
羽毛落在了阿甘的手中，我想，这不仅是一根羽毛，或许就是阿甘的曾经，他把羽毛收藏了起来，放进了封闭的盒子里。
这何不是——阿甘把自己的曾经收藏了起来？
他剩下的只有淡泊名利后的释然。
这种释然不添加任何的言语，你只需静静的体味就好。
同样，看到这一幕后，也不需要你说出什么惊天动地的感悟。
你把你的感悟留在心里就好，这份属于你的感悟，需要你自己去回味，谁都不告诉。
因为有时候一份美好的记忆，我们会自私的不愿意分享给任何人。
这不是吝啬，是心中最后的一份净土，也是一种寄托吧。
而这个寄托，我不知道你给了谁，我却感悟到阿甘给了珍妮！是哪个——小时候可爱的珍妮，长大后迷失的珍妮，以及最后弥留时期的珍妮。
若活着谁想死去？弥留时的珍妮，是多想好好的活着啊！
然而并没有然而。
只留下了珍妮的死去，也可以说是解脱，也留下了阿甘的思念。
珍妮的出现消失出现又消失，对阿甘来说——“就像蝴蝶落在了衣袖，好奇的阿甘，忍不住伸手想要挽留。
然而蝴蝶受惊飞走，带走了阿甘的所有。
即使阿甘再怎么失落，再怎么想要挽留，都张不开正真的口。
只能假装坚强的说——飞吧蝴蝶，我知道你喜欢自由。”
……
就像剧情一样，（珍妮）最后累了，回来了，却真正的失去了。
她从不属于阿甘。若用神话的色彩来说，珍妮就是阿甘的信仰。
再回到原点，也就是阿甘送孩子上学的那一幕，我相信阿甘找到了新的信仰，那就是他和珍妮的孩子。
至于那根飞翔并被阿甘收留的羽毛，就是珍妮灵魂的回归，也是阿甘释然解脱的开始。
正因为这样，有了阿甘对别人讲述自己的故事，他已经看开了，也释然了。
结局？也是开始！
阿甘的解脱，是心灵的升华，或许这才是导演最大的目的。
之前王梦看过《阿甘正传》不下五次，但只有这个时候，想用自己的双手把它拍摄出来的时候，才真正的领悟。
这或许就是艺术电影最大的魅力。
因为你真的看懂了，你的感悟会是一辈子的感悟。
也因为如此，艺术电影成为经典。
王梦提笔写下了自己的感悟，想等到拍摄的时候，对照现在的感悟来拍摄，也好把自己的感悟说给演员们。
但是写下‘阿牛’和‘静静’的时候，王梦笑了。
一种惊雷般速度的违和感，瞬间袭击而来。
“罢了，罢了。我心中的阿甘和珍妮已经印刻在心理。这一次创作一个无数人心里印刻的‘阿牛’和‘静静’吧！！”王梦呢喃道。
或许这次的《阿牛正传》，没有了原版的很多大事件，增加的是这一世界的事件。
当然影片中约翰…列侬对中国的仇视，这里也会不同。
找一些中国特有的加进去而已。
……（未完待续。）
第四百一十四章 用镜头讲故事（2/4求订阅）
来到久违的上戏？也不能说久违，若说哪里久违了，或许是心中吧！
如今的名声步入学校，首先最必要的一件事情就是低调。
否则瞒校皆知并不好。
“卢主任我来了。”王梦来到了卢主任的办公室。
这位，他人生中很重要的引路人，几年来并不显老，现如今一看，竟然有点容光焕发的样子。
“来了，做吧。”卢主任还是那样的流水般的从容。
兴许为数不多的，不把王梦当明星的，这位老人算是其中一个。
“哎，时间真快啊，转眼你要毕业了。呵呵……你这个学生是相当的不敬业啊！呵呵……”卢主任笑道。
“您老放纵的，不能怪我。”王梦笑道。
在这里，王梦的此刻的样子，若别记者看到会不可思议。
竟然有点孩子般的‘撒娇’感觉。
“行了，找你来有点事。”卢主任摆了摆手道。
“您说？”
“是这样的，转眼你要毕业了。可能是我校建校以来，名气最大的毕业生，史无前例啊！我想问一下你的毕业作品呢？”卢主任看着有点傻眼的王梦道。
“呃……这个吗？”王梦迷糊了。
“我没准备。”只好实话实说。
“也怪我，没提前和你说，前段时间你又是拍《黑客帝国》又是参加奥运的，甚至还写小说，也怪忙的。”卢主任没介意。
“那怎么办？”王梦问。
“你问我？”卢主任笑了，“我还问你呢？你的作品呢？”
“呃”王梦一顿，不好意思了，讪笑道：“您看这样好不好，我的《黑客帝国》十月份就差不多了，把这个当成毕业作品怎么样？”
“不行！”
卢主任的话有点武断的感觉，想都没想，直接说：不行。
“不是我对你严格，而是你如今的身份我必须严格。说实话看了你这几年的发展，我已经放心了，甚至你比我做的都要好？真的？”
接着叹息道：“或许，我唯独不满意的，就是你的商业气质太浓厚了。我承认我是一个有偏见想法的糟老头子。这一点我承认，我想看到一些特别的，很想你能满足我的要求。”
末了卢主任又说：“当然，若是你认为我在难为你，当我没说。”
“嘿！”王梦一听笑了，这老头开始激将自己了。
自然也知道，正是因为爱之深责之切，所以对王梦的要求高。
这不是为难，或许是一种另类的骄傲寄托吧。
或许？老卢就是把自己的所有骄傲，寄托给了王梦。
市面上都是这样解释的。
从王梦没重生之前，老卢就对这个对艺术特别喜爱的学生很看好。
后来才有了安排王梦进梁山的剧组。
也有了后来王梦的《这个男人来自地球》。
市面上的看法，都是说——卢主任慧识释英才，才有了王梦的不负厚望奇迹崛起。
有时候很难理解老一辈人，老一辈电影人对艺术的执着。
就拿王梦来说，他开始是看不起墨守成规的艺术导演，觉得就像女人的裹脚布一样，应该彻底的抛弃。
现在多少明白了点，老辈电影人的想法。
或许他们想守住的是一份‘真’。
“你没有一点想法吗？”看王梦在那沉思了起来，卢主任问道。
王梦听后，笑了：“你别说，还真有。”
王梦是被卢主任打电话叫来的，但王梦同样带来了一个剧本，一个艺术电影。
也就是《阿牛正传》。
可能，做得时候永远比想的时候艰难，等王梦真正开始写细纲，考虑对白，以及镜头的处理的时候才发现，艺术题材的电影，不是想象的那样简单。
尤其是《阿牛正传》和原版的变了一个时空，这不是米帝，这是中国。
要结合上中国的特请和事件，还要精彩的编排出来不简单。
年代是会说话的，年代是可以交流的。
凭空的乱象乱对话，你永远写不出那种沧桑的年代感，有的只是违和感。
这一个时空，70年代，太祖毅然的退位，那是轰动性质的，带来的矛盾和事件一点都不少。不比原版的差。
但恰恰王梦知晓的不多，也可以说没经历过。有的，只是历史沉淀后的书本记载。很难描绘出那样的氛围。
作为一个饱经沧桑的老人，卢主任都经历过。
想必？他的理解不是王梦能有的感悟。
当然，要拍也能拍的出来，照样有人喜欢。
但，凭空的想想，永远变不成真实的原来，缺失了这重要的年代感后，王梦个人认为这将是一部失败的电影。不是他想要的。
所以，抱着求教的态度，王梦带来了剧本，想让这位老人，加上那种时代的沧桑感。
这种沧桑感不需要演技，需要的是导演用镜头来描绘，好比一个画家手中的笔。
“这是我第一次意义上的艺术电影，我思前想后很久，总是找不到一种年代的沧桑感。而？从书让找的，又没有融入感。说实话，有点难办，您看一下，指点一下。”王梦拿出了《阿牛正传》交给了卢主任。
“哦！”卢主任一愣，接过剧本一看：“《阿牛正传》？这不是你那本小说吗？我看挺好的。”
说完，也没等王梦的话，就看了起来。
搞得刚要开口的王梦憋了回去。
约莫半个小时后，王梦终于等到了卢主任，老卢看完松了一口气的感觉。
“剧本很普通，故事很简单。”卢主任道。
“是的。”王梦没否认。
阿甘正传不是剧本多优秀，而是演员的演技，和导演的艺术理解成就了电影。
这个电影平淡的很，但是伟大的是从平淡中感悟真谛，这才是阿甘正传。
亦或者说，艺术电影的伟大。
“奇迹的名头是你，天才的名头也是你。但是这样的剧本不像出自你的手，因为很平凡。而且和你的小说不一样？”卢主任笑道：“能告诉我为什么吗？”
“我之前喜欢用剧情讲故事，喜欢用演员来讲述。现在我想用镜头来讲故事。小说我可以用文字来敲击心灵，但用镜头敲击心灵，我自认还不足。所以剧本和小说不一样。”
“好！”
听完王梦的话，老卢忍不住拍手叫好。
“不容易啊，不容易，你总是给我惊喜。才想让你稍微艺术一点，你竟然想铸就一个经典？”卢主任老怀身为啊。
“知道为什么艺术电影能叫经典的少吗？知道为什么艺术导演转商业容易，而商业导演转艺术难吗？知道电影被称为艺术，是因为什么而被成为艺术的吗？”老卢主任似乎有点激动。
“文艺的电影，每年拍几千部，但成为经典的一部都没有，甚至几年十几年才会出现一部，不是导演笨，而是的确很艰难。
艺术导演转行商业，可能开头不顺手，但学习起来总归容易的多。而商业转艺术，就不简单了。一个导演，其实，一辈子只有一部真正的艺术题材电影可以拍，这是他的一生感悟在里面。
电影被称为艺术，就是因为电影是人生……”
老卢给王梦讲了很多，技术上王梦学的不错，甚至国内独步。
对技术的运用王梦有很多心得。
但镜头的运用，可以用镜头说话的高超技巧，王梦就微不足道了。
阿甘正传，就是镜头和导演的独白。和小说用文字描绘不一样，镜头说话比文字说话要难得多。
阿甘用回忆叙说，来延伸故事，导演用镜头和感悟，来呈现质感。
不是说剧本、布景等不重要？而是在这里不那么重要。
就像台词，可能我们记住的就是妈妈说了……
而感悟，却是各个方面的。
王梦从简单的阿甘坐在椅子上等车，以及羽毛的飘来，就能感悟很多。
那么？——暴风雨中阿甘和丹上尉的呐喊，也是感悟。
就像珍妮对阿甘说——甘，快跑。这一样是满满的感悟。
我们能从不同的镜头和画面，加上语言对白后，就能感悟很多。
所以，这些感悟，不是简单的布置、台词、剧�
