生于1984-第447章
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“父爱？”
第八十八章 正式开拍
现场的记者们有点懵逼，你说的是父爱？不是父爱如山？
就好像会所的头牌有一天跟你说，我要回家了，准备嫁个老实人，开一间杂货铺子！
你能相信？
许辉如今的地位有点类似滚滚，也就是俗称的国宝，他的一举一动万民牵挂。
一旦到了这种地位，很多时候，拍一部电影就不仅仅是个人意愿那么简单的事情了。
首先，观众对他的印象是商业片导演！
其次，有不少真心爱他的观众希望他在电影这条路上能够有所改变，毕竟，在很人眼里，商业电影还是上不了台面，有些人甚至公开声称‘漫威电影肯定不能留名影史…’
果然，有记者提问：“那《美丽人生》是一部文艺年？”
许辉摇头：“…不是啊，是商业片，轻喜剧，到时候你们看了就知道，说的是伟大的爱情还有伟大的父爱！”
现场的记者有点哗然，好吧，许辉还是那个许辉！
“那故事的根源是什么？”
“是网上流传的一部小说的片段，当然，最主要是我父亲那天跟我说想让我拍一部他能喜欢看的电影，刚好那个时候我在拍《天堂电影院》，看了不少意大利电影，所以，写这个本子的时候，不自觉受到了意大利电影特有的浪漫、欢快影响，本质上来说，《美丽人生》其实是悲剧，说的主角被日本人残害的故事，对了，故事的背景是抗日战争时期，男主角被抓进了731实验室，还有他的儿子！”
终于公布了《美丽人生》的故事梗概。
反应有点激烈。
“…那许导，这个故事是悲剧？”
“嗯，是悲剧，但也是个很美好的故事，你们也知道，我不是那种特别喜欢拍摄苦难的导演…”
“那为什么要叫《美丽人生》？”
“看了电影之后，你会明白的！”
许辉神秘笑了笑。
开机发布会，当然也会提问演员，自从《七号房礼物》之后，王谦源一个跨度晋升一线演员，国民度大涨好几个台阶！
现在就差一个有份量的奖项了。
王谦源笑的很得意：“我对这个剧本特别满意，一开始许导演想找黄博，黄博也特别喜欢，雷家音、周易围也看了，我们几个抽牌决定，然后我赢了！”
黄博，柏林影帝、金马影帝，双料加身！
王谦源比起他，咖位上有所不如，不过，都知道他跟黄博关系好，所以，也没什么人说他故意蹭热度啥的…
倒是对电影本身燃起了浓浓兴趣，毕竟能让这么多人同时感兴趣的剧本实在太少了！
“那许导，您对票房有什么样的期许吗？”
“…能回本就好。”
……
《美丽人生》的故事如果一点不删改直接放在中国，是不合适的！
本质上就带有一股意大利人的喜剧味道。
电影本身讲述的故事发生在到处是硝烟，哭泣，死亡的二战的时代，然而导演却始终没有直视战争的残酷，而是描述一家人快乐幸福而又充满情感的生活。对于看惯了政治正确电影路数的毒毒，从没想到这么沉重的题材却也可以拍的如此温情。
在真实的历史面前，不可能有这样的轻松与浪漫！
他永远乐观而善良地解释一切恶意。当儿子问他，商店门口为何写着“犹太人与狗不得入内”，他是这么解释的：哦，这个啊，‘不得入内’的标志是最新的潮流！有一天，我跟一个袋鼠朋友逛商店，但是门口写着‘袋鼠不得入内’，我便跟他说“好吧，我们也没办法，他们不让袋鼠入内。“
“为什么我们的店没有“不得入内“牌子呢？”
“好吧，我们明天就放上一个。让我们讨厌的东西都进不去。你讨厌什么？”
“蜘蛛！”
“好，我不喜欢野蛮人，明天我们就写上：“蜘蛛和野蛮人不得入内。“
他保护了儿子应有的纯真，而不是过早的将他推入现实的大浪潮！
如果换了我们的爸爸，一定会说：“要好好读书啊！将来长大了为我们中国人争气巴拉巴拉…”
一个中国，一种爸爸…
电影本身也是部谎言，他用浪漫主义的手法表现了现实，或者用现实的手法表达了自己的浪漫幻想。
从这个角度来讲，那就放任四海皆宜！
原本许辉想把男女主角设计成我党成员，后来觉得不合适，整部电影跟我党毛关系也没有，故意设计难免有献媚的成分。
而且说实在的，日本在二战的时候，对于满洲还是倾力发展的，从1928年开始，就推行奴化教育，已经在事实上成为日本的工业基地，只是大和民族并不是包容性特别强的民族，所以，大部分国人的实际待遇只能算是二等公民…
那个时代生活的国人，天生就应该小心翼翼…
所以，乔多的性格上必须有乐观、开朗的一面，他始终热爱生活，相信美丽人生！
他的工作可以是大学的园丁，但是很有知识，否则，也没法吸引年轻漂亮的秋叶爱丽，如果直接设计成老师，那他为毛不抗日？书都白读了？
至于爱丽，可以把她设计成有有点身份背景的人物，比方说某个亲王的私生女之类的。
许辉本身不太擅长写感情戏，所以电影的前半段乔多和爱丽之间的爱情故事主要由薛小路负责编撰，许辉提供点子。
肯定不能出现直接在婚礼上把爱丽带走的戏份，太不合理…
这一段**戏，就改成了爱丽找到松下向他坦白自己爱上了别人。
“你都坦白爱上了他，我有什么办法？那就这样吧…”
……
剧组的预算很充足，统一安排了住宿。
按照通告单，上午结束开机发布会，下午试拍男女主角初次见面的戏份。
剧情很简单，就是爱丽走进校园，然后看到了正在修剪花草的乔多，向他打听宿舍在哪，乔多懂日语，两人交流的很愉快。
当然，这个时候爱丽对乔多还只是有些好奇的程度…
至于乔多，许辉跟薛小路讨论了很久，还是决定第一次见面不要一见钟情的好，毕竟乔多知道自己的身份…
传统的东亚民族对于家世之类的看的还是比较重的！
一直到现在，相亲的第一条就是‘你丫哪里毕业的？清华还是蓝翔？’
场工们在布置场景，秦海路、王谦源则在休息区域静坐着，很安静，助理、工作人员也都没有打扰他们…
这是演员入戏前的特有方法。
第八十九章 有潜力的女演员
每个演员都有特定的方法让自己入戏，有的喜欢待在密闭的狭小空间，有的则需要助理或者其他人对他做心理暗示。
国内大部分演员都信奉一条：拍摄的时候，最好要始终保持入戏的状态！
早前就已经说过，国内的演员大多都是体验派，很多演员饰演的角色跟自己本身差别太大，就只能通过体验代入，当然，不可能为了感受杀人的感觉，真的跑去杀人…
《门徒》，张婧初扮演一个有毒瘾的女人，那为了最真实的演绎吸度还有毒瘾发作，她在戒毒所跟一些女人呆了半个月，光是采访笔记就写满了两个笔记本！
真正的演员对作品的态度是很真诚的，不可能出现ng十几遍，还会把这种事当成宣传笑料的情况…
“灯光，ok！”
“摄影，就位！”
“action…”
场工正要打板开拍，许辉从导演监视器后方站了起来：“等一下！”
喊来几个场工：“那边的标语洗干净，换成日语的大东亚共同繁荣，还有在校门口加上欢迎新同学入校的标语，也换成日语的！”
呃，距离拍摄地点两百米左右，有一道横幅，上书二十四字社会主义核心价值观：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善…
其实，道具组已经发现了这个漏洞，只是没有处理干净，还有痕迹留了下来…
但是，许辉是不会容忍的，特么的，上世纪三四十年代居然有这样的东西出现？
穿越了吗？
“尽快，半个小时搞定，不要耽误了拍摄！”
说完，许辉重新坐回到了导演监视器后方。
约莫过了二十五分钟，准备完毕，拍摄拉开了序幕。
说实在的，《美丽人生》的电影拍摄起来并没有什么难度，跟《天堂电影院》差不多，都是讲述故事本身，没有什么大的场景，也不需要什么动作戏。
试了两遍，这段就过了！
许辉采用的暖色调，光线也大量采用自然光，坚决不用那种特别干净的光线！
还有，镜头处理的时候，会更多采用慢镜头…
……
其实很多三十岁以上的女演员饰演少女，会给人一种做作的感觉。
大概是因为少女感不足。
晓庆奶奶说的很好：“我以前演武则天的时候，二十岁演六十岁的角色，你们不说说故意装老，现在倒说我故意装嫩？”
呃，这个其实有点不太公平，比方说电视剧版的《何以箫声默》，很多人批评糖糖年纪一大把了还演那么少女的角色，可他们也没想想钟叔叔都四十几了不也演了何以琛嘛！
大概是因为脸嫩？
秦海路饰演的爱丽需要从十九岁演到三十岁。
电影后半段，她的扮相当然没问题，前半段就需要化妆师了！
其实，许辉真应该找一个日本女演员，比方说新垣结衣就很不错嘛，但是，cp感很重要！
王谦源的长相配上新垣结衣那样的媳妇，总觉得有点像强抢良家少女…
好在秦海路演技不差，底子摆在那！
其实，女演员的少女感是一种很玄妙的东西，我们看《演员的诞生》，46岁的小桃红挑战20岁的角色，一开始亮相的时候，不少人觉得亮瞎眼，太离谱，但是认真看了，居然觉得能看进去！
一颦一笑眼波流转间，即是到了年过半百的边缘依旧语笑嫣然宛如少女，独具的灵动与娇憨更是展现的淋漓尽致。
这大概就事好演员吧！
反观一些已经年过三十的流量派只能依靠通稿宣传自己的少女感…
啧啧…
……
不止一次强调，年代戏一定要有年代感！
那么道具、服装包括配乐都一定要有老电影的风格。
很多人说《美丽人生》的电影叙事手法和衔接性讲，电影很一般，或者说故事太生硬，刻意。
是啊，可是三观特别正的电影就一定很好嘛？
每年有那么多主旋律电影，也没见有人夸奖！
开机之后，进度的保持让人惊讶，没怎么出现常见的磨合剧组的时间，基本上从正式开拍当天开始，演员的表现就很完美！
王谦源、秦海路两个人状态正好，连个人的对手戏基本上没怎么费力气…
任素汐进组了。
她饰演的是爱丽的中国闺蜜，也是在她的鼓励下，爱丽勇敢追求属于自己的幸福。
任素汐是话剧演员，从11年开始就扎根在舞台上，从没演过电影。
很多人不了解许辉为毛要把女二这么重要的角色给她，难道是因为想潜？
呃，不太可能，炮辉还是有底限的！
那就是单纯的欣赏！
“这是任素汐，我下一部电影的女主角，海路姐，你带带她，小姑娘一直演话剧，没怎么接触过电影。”
许辉直接把任素汐交给了秦海路。
话剧或者受戏剧表演跟电影艺术还是有区别的，比方说表情、台词、动作都需要一定程度的缩减。
戏剧讲究张力，电影则要求自然…
戏剧所不可缺少的元素，是舞台；电影所不可缺少的元素，是镜头。
舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。
舞台和镜头的的呈现差异，是戏剧和电影的最根本区别。
戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效；电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3d原景重现。
本质上，没有高下之分！
任素汐当然是很有功底的女演员，而且潜力十足。
许辉特别欣赏她，真的，在华语影像世界里，上一个放荡风骚却不招人厌烦的角色还是《新龙门客栈》里的金镶玉。
《驴得水》逮谁睡谁的张一曼，竟然让已经习惯了道德审判的观众们集体放宽了标准，没有人说她放荡！
这个很不容易！
单纯说长相，她肯定算不上绝美，最多只能称一句中人之姿，连微微一硬都没法办到！
看完《驴得水》，很多人感慨，原来长的好看这种东西，都是可以演出来的。
任素汐的第一场戏就是跟秦海路坐在宿舍闲聊…
第九十章 有趣的灵魂
许辉并不怎么担心任素汐这样的演员会适应不了电影。
并不是因为她是演话剧的就肯定能行，主要，许辉之前怼《驴得水》的印象很深。
很多人认为话剧演员逼格很高，其实也不是这样。
戏剧理论大师路易斯贾内梯说过：“一般而言，电影演员若有一点舞台训练就足够了。电影表演最重要的‘表现’，也就是演员看起来够吸引人。演技再好也无法弥补一张不上镜的脸，许多舞台演员都因此在电影上无法发挥。”
话剧的动作，肢体语言要更丰富，而电影对细节的把控更高，多次拍摄可以达到更好的效果，每种表演形式都有自己的要求，而是说通过演话剧可以锻炼到一个演员的那些技能…
很多特有名的戏剧表演家，他们可以轻松驾驭舞台，却不能在电影上有所斩获。
当然，话剧可以锻炼台词倒是真的。
不过，再怎么放心，讲戏这个环节还是必不可少的，毕竟任素汐之前没有演过电影，刚才试戏的时候，眼神总是下
