中国现代文学三十年学习指导-第38章
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第十六章
新诗（二）
【学习提示与述要】
这一章评介第二个十年（1927—1937年）的新诗。先要对本时期各种诗歌创作流派和趋向有总体的把握：中国诗歌会代表面向现实、追求大众化、意识形态化的一种倾向；另一倾向中包括后期新月派与现代派，追求“纯诗”与“现代性”。这也可以和前一个十年诗歌的发展联系在一起考察，找到其承传与反拨的关系。第一节介绍中国诗歌会诗人群；第二节介绍后期新月派；第三节介绍现代派，主要是对戴望舒与卞之琳的评价，这是本章的重点。比较而言，本章所评介的一些诗人诗作较适合作深度的艺术分析，同学们应当细读作品，在学会用史的眼光评论诗人诗作的同时，也学会品评诸如现代派、象征派一类比较难懂却“有味”的诗歌。
一 中国诗歌会诗人群的创作
（1）中国诗歌会是左联所属的诗歌团体，其特点：一是及时反映时代重大事件，表现工农生活及革命斗争，注重宣传鼓动作用，追求理想主义和英雄主义色彩和刚健壮阔的力之美；二是强调诗的意识形态化，表现集体的“大我”；三是摹仿现实，追求“歌谣化”，试图使诗成为“群体听觉艺术”。这一诗派的创作适应那个慷慨悲歌时代的要求，扩大了诗的表现领域，扩展了新诗的美学风格，缺失是容易忽视诗歌本身的艺术特质和创作个性，成为宣传的传声筒。可以联系殷夫和蒲风的诗作来理解这一诗派的得失。此外，应关注同样关心现实和底层人民苦难，却在艺术上与新月派血脉相通的诗人臧克家，着重体味其诗作中的现实主义精神与“苦吟”的特色。
二 后期新月派的创作
（2）应大致了解新月派前后期的划分及联系。后期新月派的“旗帜”仍是徐志摩。关于徐志摩，也可以主要放到前一个十年去讲，这里再稍加提及。还应了解后期新月派如何针对左翼文坛（主要是中国诗歌会）而表现出脱离现实的、贵族化的“纯诗”立场。从陈梦家等诗人作品中看到这一派诗人那种“诚实表现自己渺小的一掬情感”的精神危机，也看到他们在诗艺上力图超越前期新月派，而重新转向探索“本质纯正”自由诗的努力。十四行诗的输入与试写，也是这一诗派值得注意的成绩。
三 戴望舒、卞之琳等现代派诗人的创作
（3）此为本章的重点。首先，作为知识点应该了解的有：《现代》杂志的创刊与“现代派”诗的关联、《汉园集》诗人和何其芳诗作、林庚对新的诗歌格律的探求，等等。其次，应着重评析这一诗派在诗歌艺术上对现代性的追求。可参照施蛰存的分析，注意这一派对“现代生活”的“现代（感受）情绪”，以及“现代辞藻（语言）”所决定的“现代诗形”这两个方面。应当从“新诗谱系”中找到这一派与早期象征诗派的渊源关系。他们在30年代重倡“诗的散文化”，不过不是追求“非诗化”与“平民化”，而是坚持“纯诗”观念。他们显然又在一定程度上回归中国传统诗歌主流。这是本章的难点。废名曾评介这一诗派，说它们的内容是诗的，形式则是散文的。不妨用此作为一个对现代派诗的观测点。
（4）理解现代派诗应当与分析其代表性诗人诗作紧密结合起来。评析戴望舒和卞之琳，也是重点。戴望舒的《雨巷》无疑是应该细读细品的名作，建议熟习吟诵。对该诗意蕴的阐释应顾及多义性，要注意诗中象征、意象及节奏处理等方面的特色，找到其象征派形式与古典派内容的结合。
不过，后来戴望舒的诗风与诗歌主张都往现代派大变。应了解这种变的痕迹，并结合分析三四十年代的诗作（可举《寻梦者》、《我的记忆》、《印象》等为析例），考察其现代派手法与诗形等特征。其中比较重要的是“不借重音乐”而借重“诗情”生发的“韵律”，注重意象叠加、具象的直观与抽象的暗示（联想）的融合，以及其对传统诗歌某些手法情调的“现代式”回归。
（5）卞之琳也可以作为重点评析的对象。结合对其诗作的细读，了解这一派“朦胧诗”的惯常手法。所谓“理趣”与“诗的非个人化”，是理解卞诗的主要切入口。此外，对刻意传承“诗禅”与六朝文风致的晦涩诗人废名，也应有所了解，读他的诗要注意瞬间顿悟。何其芳的诗的特色可用“冷艳的色彩”、“青春的感伤”和“独语”来概括，因多是为青年人而写，也易于为青年人所接受，也不妨稍加品鉴。总之，对戴望舒、卞之琳等诗人的评析，都应当归依到对现代派诗的历史性理解之中。
一般说来，由于舍弃了传统诗歌的形式规范，用现代白话书写现代人的感受和经验，新诗被看做是与传统断裂的产物，相关的争议也由此引发。这一点在第六章我们已有所讨论。但应注意的是，现代诗人在追求新的美学可能的同时，也在不断借助着传统的诗歌资源，胡适对宋诗传统的重视，就是一个例子。在30年代的新诗人中，做出这样努力的也不在少数，如戴望舒、卞之琳、何其芳、林庚、废名等，他们在追求现代诗形与现代表达的过程中，都自觉不自觉地在写作中沟通了传统的诗境。30年代北平的“前线诗人”对于晚唐诗风的接续，就是近年来新诗研究的一个重点。学习这一章，了解新诗在30年代流派分布的同时，也应该细致阅读上述诗人的作品，从诗人偏爱的意象、词汇、乃至意境，以及抒情的间接化、戏剧化等手法中，体味现代诗歌技巧与传统诗艺的微妙契合。
【知识点】
中国诗歌会、诗的“歌谣化”、鲁迅《白莽作〈孩儿塔〉序》、后期新月派、《现代》杂志、十四行诗（一译“商籁体”）、《汉园集》诗人、林庚的格律诗试验。
【思考题】
（1）简评30年代两大派别的诗歌竞存局面。
此题偏重知识性的掌握，要求对30年代的诗坛格局有一定的总体认识，应细读教材，抓住“大众化”（非诗化）与“贵族化”（纯诗化）两种不同的趋向，呈现出30年代诗坛的基本结构。在展开论述时，可集中于重点的诗歌流派——大众化倾向以中国诗歌会为代表，“纯诗化”倾向以后期新月派和现代派为代表。对这些流派的构成、态度、艺术特点要有大致的勾勒，并尝试分析上述两种对立的诗歌倾向，其实发生于同一的历史背景：在大革命后的社会压抑中，不同的诗人群体做出了不同的选择。这一部分涉及的内容较多，教材中也有详细的论述，准备的时候应加以选择、提炼，锻炼自己对复杂现象的概括能力。
（2）比较评析前后期新月派的诗歌理论和创作倾向。
此题为一般的论述题，要求联系第六章中的相关内容，理清新月诗派在20、30年代的变化和走向。要点包括：1．前后期新月派的划分以及代表成员。2．在坚持超功利的诗歌立场上，前后期新月派的一致性。3．在形式上，前期追求“和谐”与“均齐”，提倡新诗的格律化；后期格律化的立场开始松动，走上诗体自由的道路。4．从单纯的信仰转向“怀疑的颓废”，在题材与诗感上，后期新月派更多地向现代派趋近。论述这些要点时，可考虑以徐志摩等为个案，通过分析具体诗人的观念转移和诗风变化，说明流派的整体走向。参考《三十年》第十六章第二节。
（3）结合具体的诗歌评析，论述戴望舒二三十年代诗歌观念与诗艺诗风的演变。
戴望舒是30年代现代派诗歌的领袖人物，勾勒他的创作风貌及前后期变化，有助于更深入地体会30年代现代派诗歌的特点。此题要求知识性的了解，也要结合具体的作品分析。戴望舒的前期写作，重视诗歌的音乐性，在朦胧的意象堆砌中，传达出柔美的感伤情调，他的名作《雨巷》就是一个代表，可讨论此诗在音节安排、意象构造方面的特点。但自《我的记忆》之后，诗人却主动对音乐性进行了反叛，改用日常的口语书写现代的生活经验，寻找适合自己的鞋子，更多地从语言的内在韵律中，挖掘出“亲切”与“暗示”的风格。除了《我的记忆》，还可评析《印象》、《寻梦者》等作品，以及《望舒诗论》中的相关论述。本书附录中卞之琳与蓝棣之的两篇文章，可做此题的参考。
（4）简析卞之琳的《距离的组织》。
卞之琳的名作《距离的组织》，是一首复杂、难懂的诗歌，充满了诗人的玄想。此题考察的是对此类现代派诗歌的解读能力，分析时不必匆忙地判断它的主题，而应顺着诗歌的逻辑顺序，抽丝剥茧，一点点理出诗人思维与想象的展开线索。在分析的过程中，可注意以下几点：1．在虚与实、远与近、古与今之间，意象的跳转与组织关系。2．注意诗中视角与口吻的转化，辨析出戏剧性的结构。3．要弄懂诗中使用的报章材料和典故。作为一个复杂的有机体，《距离的组织》充分体现了诗人追求的非个人化、戏剧化，最后可稍做扩展，谈谈你对这种现代诗艺的看法。具体的解读过程，可参考本书附录中阎京城的文章。
（5）怎样看待30年代现代派诗人对传统诗风的暗中接续。
这是一道拓展性的思考题，教材里没有现成的论述，有一定的难度，需要扩展阅读的视野，结合一些具体作品和相关的研究论述，自己进行综合与概括。刚看到这个题目，可能一时没有头绪，建议采用以下步骤进行准备：首先，以教材中提到的诗人为线索，阅读戴望舒、何其芳、卞之琳、林庚等人的作品，辨析现代诗人在意象选择、风格营造、意境处理等方面，对古典诗歌美学的接受。其次，有条件的话，还可阅读废名《谈新诗》、何其芳《论梦中道路》等文章，了解这一批诗人在沟通传统方面的理论自觉。最后，将自己的阅读心得加以整理，思考这种努力的文学史意义。可以参考本书附录中孙玉石《20世纪30年代的“晚唐诗热”》。
（6）以《弃妇》和《雨巷》为例，分析李金发和戴望舒的象征诗作在艺术表现上的不同特点，以及从李金发到戴望舒对象征诗派诗歌艺术的探索经历了怎样的发展。
本题要求有个案分析，而又有综合性的论述，可参考《三十年》第六章第五节、第十六章第三节的相关内容。从李金发到戴望舒，中国象征派诗歌经历了一个由模仿到逐步民族化的过程。可围绕这一基本线索，从意象构造、结构组织、诗体形式、诗歌语言等几个方面入手，对《弃妇》和《雨巷》进行比较分析。李金发是中国象征诗派的开创者，他强调“暗示”，重在表现内心感觉，包括潜意识，有意扭转白话诗过于“晶莹透彻”的弊病，但照搬法国象征主义诗歌的形式技法，又难免生硬、晦涩。相比之下，戴望舒显得成熟，法国象征主义、中国古典诗词中的象征传统和中国早期新诗的经验，在他的诗歌作品中实现了初步的融合。戴望舒后来否定和放弃了《雨巷》的风格，论述时要略加交代，并扼要说明这一转变的意义。
（7）试就“温李”诗词的美学特征和30年代现代派诗人群系的艺术追求，说明30年代新诗中出现的“晚唐诗热”这一现象的原因。
本题适合研究生或者高年级学生，对古典文学知识和素养有较高要求，如果对晚唐五代文学和“温李”诗词不甚了解，解答本题是有相当难度的。首先必须回顾古代文学史的有关内容，总结温李诗词的基本特征，与30年代现代派诗人的诗歌创作进行比较分析。可参考《三十年》第十六章第三节的相关内容。废名在《谈新诗》一书中曾论及温李诗词与新诗的亲缘关系，可以作为答题的参考，重点阅读该书第四篇《以往的诗文学与新诗》。关于30年代“晚唐诗热”的原因，可从“内”、“外”两个方面予以说明。从“内”的方面说，这是中国新诗合规律发展的结果，是对前期新月派和早期象征诗派偏颇的一次反拨，是中国新诗现代化和民族化的必然要求；从“外”的方面说，这是巨大社会变动在文学上的反映，20年代后期的政治动荡使现代诗坛呈现出“两极分化”的态势：一部分诗人更加激烈地介入现实，主张诗歌的“大众化”；另一部分诗人，比如现代派诗人，则转入内心世界，主张“纯诗化”，“晚唐诗热”便是这一现实取向的具体表现。
【必读作品与文献】
殷 夫：《我们》
臧克家：《难民》、《春鸟》
蒲 风：《咆哮》
陈梦家：《再看见你》
戴望舒：《雨巷》、《寻梦者》
何其芳：《预言》、《花环》、《我为少男少女们歌唱》
卞之琳：《距离的组织》、《断章》
林 庚：《春天的心》
废 名：《十二月十九日夜》
林徽因：《别丢掉》
【评论节录】
卞之琳：《戴望舒诗集·序》
蓝棣之：《现代诗的情感与形式》
孙玉石：《梦中升起的小花》
李书磊：《春天的心是关不住的》
阎京城：《波澜壮阔的平淡》
孙玉石：《中国现代主义诗歌潮流的回顾与评析》
孙玉石：《新诗：现代与传统的对话》
▲论戴望舒的诗歌创作
大约在1927年左右或稍后几年初露头角的一批诚实和敏感的诗人，所走道路不同，可以说是植根于同一个缘由——普遍的幻灭。面对狰狞的现实，投入积极的斗争，使他们中大多数没有工夫多作艺术上的考虑，而回避现实，使他们中其余人在讲求艺术中寻找了出路。望舒是属于后一路人。象这一路写诗人往往表现的那样，这种受挫折的感情，在他的诗里，从没有直接的抒发（至于他的第一本诗集《我的记忆》前半那一部分少年作，显得更多是以
