电影教师-第977章
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冯小刚作为评审团主席站在舞台中间，轻松地道：“感谢电影节、创投会以及所有参与其中的同仁，真切地感到，本次创投的项目，是我近些年参加的评选活动中整体水平最高最平均的一次。也感谢初评评委和路演培训导师的努力付出，10个项目引发了我们三个评委的激烈讨论，当然有遗珠之恨。不过我们相信是金子总会发光的，相信投资人们会给到令人期待和美好的结果，我们对电影有热情，也相信电影的未来更美好。”
简单致辞之后，冯小刚直接进行正题：“下面我们来颁奖，首先颁发的是最具创意奖，获奖项目是谢航的《死亡派对》，该项目让老套的恐怖故事充满新意，背后有阴谋，有欺骗，更有人性的考验与救赎。”
谢航听到自己的项目获奖，发出一声欢呼，快步走上舞台，从宁皓手中接过奖杯。他看台下其他年轻导演，动情地道：“感谢评审团把这个奖颁给我。能够参加这次临安奇幻电影节，我特别幸运，也特别幸福。在这里有这么多和自己一样的人在为中国电影努力着，心里一下觉得不孤独了。”
谢航离开舞台后，冯小刚继续颁奖：“获得最佳编剧奖的项目是忻玉坤的《心迷宫》，该项目以麦高芬为基底，混合了悬念与反讽，叙事充满张力，兼具青年导演的锐度与成熟创作者的厚度。”
忻玉坤比较平静，作为亚影的学生，他拍过《龙组》，也在好莱坞剧组实习过，创投会获奖是小场面。从冯小刚手中接过奖杯后，说了两句感谢的话就下台了。
现在只剩下最后的评委会大奖，这个奖项将颁给综合条件最好的影片。原本轻松的现场此刻也都有些紧张了，所有人的目光都集中在冯小刚身上。
冯小刚没有拖泥带水，直接公布答案：“获得评委会大奖的项目是张子佩的《终极对决》，这个项目类型清晰，人物独特，将一场脑力对决讲得惊心动魄，有很强的操作性，精彩可期。”
张子佩听到自己的名字愣住了，十个入围项目都很强，其中有不少是北电和亚影的毕业生，甚至能够评委扯上关系。在他看来，自己能够入围就是胜利，对于拿奖没有抱什么希望。没想到自己的项目竟然拿到了评委会大奖，是最被看好的项目。
张子佩激动地面红耳赤，以至于从冯小刚手中接过奖杯的时候手都是抖的：“谢谢，三位评委老师！我现在就像做梦一样，都不知道该说什么了。我该说什么呢？哦！这个项目已经和投资人谈好了，等到电影拍出来之后，我会带着电影回来的。谢谢，谢谢大家！”
创投单元的奖项过后，开始颁发观众选择奖。临安奇幻电影节的观众选择奖是按电影的类型评选的的，最佳恐怖片被《林中小屋》摘走，最佳动作片《勇者行动》摘走，最佳科幻片《机器人与弗兰克》摘走，而最后的观众选择大奖被《普罗米修斯》夺走。观众不是不喜欢《未来启示录》，而是作为开幕影片不参与评选。
在颁奖结束之后，张然被请到了舞台上进行最后的总结发言。
张然站在舞台中央，显得非常放松：“本来我不想说什么，我参加的电影节不少，每次有人在台上长篇大论，我就会觉得烦，觉得这个人怎么这么啰嗦。”
台下的嘉宾和观众一阵笑声，大家都有这个感觉，尤其国内的电影节，有很多领导上台讲话那真是又臭又长。
张然脸上的笑容慢慢消失，非常严肃地道：“但我还是要说几句，中国电影从80年代开始形成了某种权力等级，在这个等级中商业片地位最低，导演和影评家对商业电影都是轻视，甚至歧视的。很多导演拍出来的电影票房大爆，却因此抬不起头，像干了什么丢人的事。
这导致了内地电影市场在90年代大崩盘，到现在这种观念在评论界和教育界依然是主流。朱延平曾经说过，台弯电影死掉的原因，就是以拍艺术片为荣，以拍商业片为耻。我本以为随着内地电影市场的快速崛起，这种蔑视商业的风气在年轻人中得到了纠正。但我错了，在电影节期间，我跟很多新人导演交流，问他们对商业电影、类型片怎么看，很多人都回答没有考虑给自己的电影定性，或者说类型和题材不重要。我对此非常失望，这些回答是在回避，害怕自己被戴上商业片导演的帽子，内心还是觉得商业电影低人一等。”
在场不少年轻导演听到这话，都不好意思的挠头，事情就像张然说的那样，你一说自己是做商业片的，周围的人就会认为你缺乏艺术性，所以，他们就不愿意把自己的真实想法表露出来。
张然顿了顿，提高声音道：“张华勋导演刚才讲得特别好，要从内心出发，去拍你真正想拍的！如果你真的喜欢你拍的电影，那评论界怎么说根本不重要，说什么也不重要。再说了，希区柯克、约翰福特、黑泽明都是商业片导演，有他们在前面顶着，你们怕什么！就算不提这些前辈，我还在你们前面顶着呢！最近几年有人说我是中国电影的旗手，对我寄予无限期望，希望我带领中国电影冲向全世界，占领各个山头。那今天我就把这面旗打出来。我！张然！过去是，现在是，未来仍然是商业片导演！我以此为荣！”
第900章 我以此为荣（）
陆阳参加完电影节的酒会，回到家中，已经接近一点。他轻手轻脚走进房间，打开电脑，坐在椅子上，回想今天发生的一切。
在庆祝酒会上，陆阳跟韩三平聊了很久。韩三平看过他的《盲人电影院》，也非常欣赏这部电影，愿意投资《绣春刀》。韩山平表示从商业电影的角度来看，《绣春刀》瑕疵比较多，电影局最近准备安排一些导演去顶峰娱乐学习，他希望陆阳也去，希望陆阳在好莱坞去学习之后，再开始拍电影。
《绣春刀》剧本写出来一年多了，始终没能找到投资，陆阳没想到报名参加临安奇幻电影节之后，不但拉到了投资，还被安排去好莱坞学习，简直跟做梦一样。陆阳记得有一个进入前十的哥们儿对他说，他的剧本之前被几家公司拒了，创投会上那些公司也来了，然后找到他说有很大的兴趣，实际上还是原来那个剧本。
对很多电影公司来说，张然经手过来的剧本怎么可能会差呢！
参加临安奇幻电影节的创投会实在太正确了！
陆阳打开微。博，页面刷新出来，他突然愣住了。微博像被刷屏了似的，都是几乎相同的一句话。微。博是宁皓发的，然后被众多的导演回复。
在这个瞬间，陆阳心脏有个小小的停顿，然后更加猛烈的跳动起来；与此同时，一股暖流随着血液流遍全身，让他热血沸腾。他突然想起，谢航闭幕式上说的一句话，在这里有这么多和自己一样的人在为中国电影努力着，心里一下觉得不孤独了，自己真的一点都不孤独！
宁皓的微博极其简单，只有一句话：“我，宁皓是商业片导演！我以此为荣！”
在宁皓的这条微。博后面，跟着一长串导演的回复，他们的回复是几乎相同的话：“我，冯小刚是商业片导演！我以此为荣！”
“我，丁胜是商业片导演！我以此为荣！”
“我，乌尔善是商业片导演！我以此为荣！”
“我，郭子健是商业片导演！我以此为荣！”
“我，杨庆是商业片导演！我以此为荣！”
……
除了宁皓他们这些知名导演，很多参加了本次临安奇幻电影节的年轻导演，以及没有参加电影节的年轻导演也都站了出来，将自己内心的声音喊了出来。
“我，忻玉坤是商业片导演！我以此为荣！”
“我，田雨生是商业片导演！我以此为荣！”
“我，张子佩是商业片导演！我以此为荣！”
“我，郭帆是商业片导演！我以此为荣！”
“我，王世超是商业片导演！我以此为荣！”
……
陆阳深深吸口气，最近一年多他一直在为《绣春刀》的投资奔波，很多认识他的人听到要拍商业电影，电影还没有出来呢，就说，哎哟，陆阳堕落了！竟然想拍商业片！所以，像他这样的年轻导演都不敢说我喜欢拍商业电影，因为说出来，就会被人看不起。
陆阳觉得张然说得特别对，希区柯克、约翰福特、黑泽明都是商业片导演，甚至连库布里克的电影也大多是商业电影，难道他们的电影不艺术吗？
特别搞笑的是，很多人看不起商业片，却又喜欢把《霸王别姬》跟《活着》挂在嘴上，实际上这两部电影都是标准的商业片，是按好莱坞通俗剧标准模式写的。这两部电影的编剧都是芦苇，而芦苇就是研究好莱坞类型片起家的。
商业电影不是贬义词，商业烂片才是贬义词，商业电影里可以承载很多高级元素！希区柯克他们的电影是这样，张然的电影也是这样！《霸王别姬》、《活着》是这样，《飞行家》和《一个人张灯结彩》也同样如此！
二十多年前，张华勋导演拍摄完《神秘的大佛》和《武林志》后遭到了评论界猛烈攻击，他曾经愤怒地问道，拍娱乐片算不算探索？没有人回答他的问题，只有更猛烈的批判，最终他只能改拍文艺片去了。
但现在不一样，中国电影的旗手是张然，现在他站了出来，大声疾呼我以商业片为荣，然后冯小刚、宁皓，以及许许多多喜欢商业电影的导演都了站来出来，喊出了将自己的心声。
40多年前，美国电影产业处在低谷之中，大批黄金时代的电影人由于电影行业的不景气宣布退休。在这种情况下，新一代的电影人在科波拉这个带头大哥的带领下，年轻的乔治…卢卡斯、斯科塞斯以及斯皮尔伯格等人，掀起了一场轰轰烈烈的革命，最终旧好莱坞消亡，新好莱坞从此登上了历史的舞台。正是这次革命，让好莱坞走出困境，并迅速席卷了全世界，直到今天依然统治着全世界的电影市场，并对电影业的发展有着巨大的影响力。
现在中国电影有了自己的带头大哥，他身边的年轻电影人都站了出来，而这次大家的革命对象是统治了中国电影三十多年的陈腐观念“人以拍艺术电影为荣，以拍商业电影为耻”。
这是一次革命！是对歧视商业电影的观念的一次革命！
陆阳知道“以拍艺术电影为荣，以拍商业电影为耻”这种观念统治了中国电影将近三十年，不仅深藏在电影理论界，也深藏在电影编、导、摄等各部门人员心中，在短时间想要扭转是不可能的。但至少在今天之后，像他这样的年轻导演们不会再觉得拍商业片低人一等，面对任何人都可以说，我喜欢拍商业电影，我以此为荣！
连张然都站出来大声疾呼，我以商业片为荣！自己又有什么可害怕的呢！
怀着激昂的情绪，陆阳点开微。博，敲出与大家相同的文字：“我，陆阳是商业片导演！我以此为荣！”
第二天一早国内媒体娱乐版的头条，都是临安奇幻电影节的报道。很多媒体在报道中，都提到的了张然的话，不过都没有对此多作评论。
只有《中国银幕》出了一篇文章《张然：中国电影的一面旗帜》，文中写道：“08年的金鸡奖颁奖典礼上，谢晋导演把中国电影托付给张然。当时有很多人对此颇为怀疑，觉得张然太年轻，还担不起这样的担子。但到如今来看，谢晋导演的选择实在太正确了。张然创办的亚洲电影学院奖已经成为整个亚洲关注度最高的电影奖；亚洲电影学院已经成为类型片导演的摇篮；今年他创办的临安奇幻电影节不但吸引了全世界的目光，陆阳、田雨生等年轻导演也正通过电影节的创投平台引起业界关注……”
文章最后总结道：“在张然的身边聚集了大量优秀的年轻电影人，这种以民族电影界的精英为主体，以世纪巅峰为核心所建立的现代化电影集团军，是我们与好莱坞电影的一争天下的精锐之师；而打造这一切的张然无愧为中国电影的旗帜！”
让很多人意外的是，评论界对此保持了沉默，完全没有人发声，像是没看见似的。其实不是他们想保持沉默，而是拿张然一点办法都没有。
要是他们说张然的电影没有艺术性，波德维尔、尼克…詹姆斯这样的学术界和评论界的大拿绝对不同意，奥斯卡和三大电影节的评委也不会同意。就像几年前评论界抨击张然的《一个人张灯结彩》，结果电影不但拿下了银熊，而且拿下了奥斯卡最佳外语片和最佳导演奖，甚至被誉为新世纪最佳影片，国内的影评人和评论界简直脸都被打肿了。
要是跟张然扯理论，也完全是自讨欺辱，张然对电影理论的研究真不是他们能比的。现在评论界一写文章还把巴赞拉出来，而巴赞都是五六十年前的人物了。他们对最新的电影理论涉猎甚少，要是跟张然拽理论，绝对是自曝其短。
对张然这个人，扯艺术扯不过，拽理论拽不过，他们只能是惹不起躲得起，对张然的话他们只当是没看见。不过他们对此还是相当不服气的，惹不起张然，我们还惹不起你的小弟么，等着瞧吧，等他们的电影出来后，骂死他们！
张然对此颇为失望，这些人也太怂了，竟然出来辩论的勇气都没有！
电影节顺利闭幕之后，张然并没有给自己放假休息，很快开始对《未来启示录》重新剪辑。由于张然准备在电影上映之后推出导演剪辑版，而导演剪辑版比公映版要多几十分钟，这些多出的镜头都是制作好了的，并不需要重新做特效。不过即使如此，也需要花时间，因为除了剪辑之外，电影的配乐也需要做一些相应的调整。
距离《未来启示录》正式上映就二十多天了，时间比较紧，张然一头扎进了剪辑室中，全身心投入到重剪之中，根本没有功夫关注外界的动态。他并不知道一场风暴已经来临，直接他接到高君的电话。
“张总。”高君的声音有些颤抖
