电影教师-第197章
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张然也在跟导演组的成员拥抱，心里更是百感交集。《时空战士》对张然来说，有非常特殊的含义。这是他的第一部大制作，电影中运用了各种新技术，这将成为他电影生涯宝贵的经验。
在拍摄过程中，张然遇到了很多艰难，也遭遇了很多的风险，但最终挺过来了。这次他积累看很多经验，如果再让他拍摄一部大制作，肯定要容易不少。
不管怎么说，现在电影顺利杀青，必须好好庆贺一番。（未完待续。）
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第290章 宁皓和伤心者（）
经过四个多月的艰苦拍摄，经历了**，经历了各种波折，现在电影终于拍完，肯定要大肆庆祝一番，杀青宴肯定是有的。
剧组有好几百万美元的预备金，绝对的财大气粗，杀青宴自然办得比较豪气，选在了魔都最好的饭店。
席间，大家推杯换盏，吃得其乐融融。
很人端着酒杯过来向张然敬酒，张然来者不拒，兑现了自己的承诺，真的做到了一醉方休。等到杀青宴结束，他是被尼尔他们扛会酒店的。
张婧初看着张然倒在床上人事不省的样子非常心疼，一边为他准备醒酒药，一边埋怨道：“明明酒量又不是很好，偏偏要充豪气，喝那么多，这么大的人了，都不知道心疼自己！”说着，她又开始抱怨起剧组的成员来：“这些人也真是，明明知道他不能喝了，还不停的劝酒，真是太过分了！”
就在这时，张然的右手抬了起来，在张婧初的胸口捏了捏。张婧初打了一下他的手，啐道：“都喝醉了手脚都这么不老实，简直是大色狼一个！”
没想到这话刚落音，张然开口道：“旺仔小馒头！”
张婧初又羞又怒，直接给了张然一拳：“我打死你！”
《时空战士》是最近国内媒体关注的热点，杀青的消息自然瞒不过媒体的耳目，第二天国内各大媒体娱乐版的头条几乎都是《时空战士》杀青的消息，大家或以《时空战士》的投资为众多为重点，或以全球同步上映为重点，或以级好莱坞巨星和奥斯卡影帝为重点，对《时空战士》进行了各方面的报道。
“张然《时空战士》杀青，影片将进入后期制作阶段！”北平日报。
“张然电影《时空战士》杀青，基努里维斯惜别剧组！”魔都晚报。
“电影《时空战士》杀青，明年暑期全球上映！”华西都市报。
“张然新片正式杀青，已经投入后期制作！”羊城晚报。
国内的影迷，尤其是科幻迷都非常激动。大家都这部电影是翘首以待。当初听到电影有可能夭折的时候大家都为张然捏了一把汗，现在总算是杀青了。很多人都看过张然的《时间囚徒》，也看过《爆裂鼓手》，对他的能力都相当的信任。对这部电影充满了期待。
“拍了四个多月啊，现在终于杀青了！太好了，我等得花儿都谢了。”
“什么时候上映啊？今年春节能看到吗？”
“怎么可能？这可是大片，特效都要做半年！一两个月做出来的特效能看吗？”
“实在太好了，终于拍完了！当初在《科幻世界》上看到《六道众生》就在想这个故事简直太适合拍电影了。现在终于拍出来了！真是很期待他能给我们奉上这样的一桩视觉盛宴，等到电影上映我起码要看五遍！”
“中国的科幻大片，等了这么多年，终于等到了！我真的恨不得马上就看到！可惜国内张然这样的导演太少了，不然我们这些科幻迷就有福了！”
就在网友们一片热议之时，张然开始了电影的剪辑工作。
电影的后期剪辑之所以费时费力，很重要的原因是剪辑师在镜头的取舍和组合之间耗费太多的精力，一组镜头往往要经过多次删减，反复调整顺序才能达到让人满意的效果。不过《时空战士》采用了dit技术，在电影拍完的时候。电影的粗剪版就出来了，节省了大量的时间。
现在张然要做的就是对电影进行精剪，能省一帧是一帧。这听上去好像很简单，但张然也用了一个星期的时间才剪出第二版剪辑，时长150分钟，然后张然再次进行了调整，直到9月15号他终于剪出了最终版本，时长140分钟。
电影剪辑完成之后，被送到各个部门开始不同的工作配乐，视觉特效等等。这将是一个非常漫长的过程，大致需要半年才能完成。电影特效制作是一个漫长的过程，尤其是渲染非常耗时间。《指环王2》树人的一个动作，一帧的渲染如果用一台电脑来做的话。要二十多个小时。所以电影后期的渲染都是用渲染农场，上千台电脑一起来做。电影一秒24帧，一分钟就是1440帧，哪怕有渲染农场，没几个月也是做不好的。
张然来到天工重彩的时候，宁皓正带着摄影、美术跟特效人员正在讨论特效的问题。
在这之前张然和宁皓通过电话。知道《伤心者》已经剪出最终版，时间长100分钟，现在已经开始特效的制作。
宁皓和其他几个人看到张然过来，都赶紧站起来打招呼。
一番寒暄之后，张然和宁皓他们来到放映室，开始播放《伤心者》的最终版本。从看电影开始，张然就一言不发，目光一直在电影画面上。
一百分钟的电影放完，剪辑室里的灯光亮起，几个人目光都望向张然。
宁皓在看电影的过程中一直在偷偷的观察张然的反应，他没看到张然有什么反应，心里有点忐忑。此刻，他就像一个学生等待老师批改自己的作业：“张老师，您觉得怎么样？”
《伤心者》的摄影和美术也都在等待张然发表意见，张然不光是这部电影的投资人，更重要的是大家都见识过他的厉害，都特别服他。
张然微笑着点头：“听到你们两个多月就把所有的戏拍完，我挺担心的，害怕你为了赶贺岁档的档期而忽视了电影的质量。现在看来我的担心多余了，电影完成得不错，拍得很出色，没有让我失望，今年的贺岁档小钢炮有对手了！”
宁皓心里的石头落了地，咧嘴笑道：“为了赶贺岁档的档期我们确实是加班加点的拍摄，非常辛苦。不过你对我说过，电影的质量王道，要是电影拍得稀烂，我也没脸见你啊！张老师，还算别夸了。说说有什么问题吧？”
张然对宁皓最满意的就是这一点，从来不自以为是，非常懂得向别人学习：“拍摄没什么问题，你是学美术出身的。摄影、构图、影调都很好。如果非要挑点刺的话，我觉得节奏有点赶，整个剪辑都在剪第一帧，我觉得没有这个必要。电影剪辑放在首要位置的是情感。情感、故事、节奏，情感是第一位的。故事是第二位的，节奏排在最后。剪辑的时候不要用牺牲情感性来照顾故事，不要牺牲故事来照顾节奏！你的剪辑跳切太多，个我觉得得采用零度剪辑可能更好！”
零度剪辑俗称透明技法，主要是为了构成叙事的连贯与不露痕迹，使观众在无堤防的心理状态下观看电影，观众更容易接受电影叙事所给予的时空状态，认同荧幕的运动方向，这是好莱坞电影讲故事的主要手法。
简单的讲整个镜头语言是按逻辑顺序走的，按全景、中景、近景、特写这样的顺序拍。或者倒过来，这样镜头很流畅，观众在看的时候不会觉得突兀。如果你给一个全景镜头，马上接一个特写镜头，这叫跳切，这种全景接特写的组合方式能给观众带来强烈的视觉冲击力。
张然的电影都是采取的高速剪辑，剪辑的时候剪全是第一帧。宁皓跟着张然拍了两部戏，在剪辑风格上有点受张然的影响，他这部戏也采取了相同的剪法。
宁皓没想到张然会这么说，有点意外：“这个故事比较平淡。冲突也不是特别强烈，我就想加强一点节奏，不然观众可能会觉得闷。”
张然笑着道：“这部电影真正动人的是情感，并不是视觉体验。镜头太花哨，太注重视觉的话，会让观众忽视内心的情感体验，对这部电影来说可能有点得不偿失！当然，这只是我个人的看法，不一定正确。你是导演肯定有自己的坚持。如果你认为自己是正确的，那按你想法来！”
宁皓沉吟了一会儿，慢慢点头道：“我明白了！还有其他的问题吗？”
张然把电影的画面调出来，指着监视器道：“我觉得这里可以考虑采用平行蒙太奇。何夕疯掉，在房间里把自己的书点燃，与此同时江雪和老康很甜蜜的在一起！通过江雪的幸福来反衬何夕的不幸，这样能给观众的内心更强冲击！”
平行蒙太奇指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示统一的主题，或情节。比如电影《教父》中克里昂在为孩子洗礼的时候，同时铲除了五大家族，就是非常经典的平行蒙太奇运用。
宁皓不好意思地挠头：“其实最开始我也考虑过这么拍，不过这段戏江雪到美国去了。剧组要是到美国去拍成本会增加不少，所以我就砍掉了！”
张然轻轻地摇头道：“这段戏很重要，省掉的话给观众的情感冲击力就会减弱不少，非常可惜，我觉得最好补上！钱不用担心，我再给你100万，要是不够再给我说！”
宁皓站起来握住张然的手，感激涕零地道：“谢谢张老师，能遇到你，我简直是走****运了！”
张然笑着摆手：“关键是你拍出质量来了，如果你拍得不好，我肯定不会多投一分钱的！”
接下来，张然和宁皓他们就电影的剪辑、特效等各种问题开始进行讨论。大家都非常坦诚，有什么说什么，将自己的想法都抛了出来，撞出了不少灵感的火花。
就在大家聊得热火朝天之时，张然的手机突然响了，是尼尔的电话。他不知道这时候尼尔打电话给自己干嘛，接通问道：“尼尔，有什么事吗？”
尼尔的声音有一点雀跃：“罗宾，今年同城大战的题目出来了！”
张然一怔，随即问道：“这么早就公布题目？是拍短片吧？要求是什么？”
尼尔笑道：“要求是反常规拍摄。有兴趣参加吗？”
张然笑了起来：“如果是比布光、构图、调度这些，还真的兴趣不大，没想到竟然是反常规拍摄，这对导演来说可是一个考验，有点意思，我参加！”（未完待续。）
第291章 大战之前（）
电影不是一种语言，却跟语言类似，也讲究遣词造句，也讲究语法规则
至于什么叫反常规拍摄，其实很简单，就是违反电影的语法规则，跟平常拍摄的手法不同。可能是色彩，可能是构图，可能是叙事结构，也可能是拍摄角度。
比如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是黑白片，但在黑白的影像中出现了一个红衣小女孩，这种色彩上的反常规调动了观众的情绪，深化了主题，给人留下了深刻的印象。又比如韦斯…安德森的电影总是有大量的对称构图，只要有可能，他就会把镜头弄成对称的，这是构图上的反常规。
张然从来不认为自己是天才，也不觉得自己有成为大师的可能。真正的大师，一辈子只拍三五部片子，就足够后人顶礼膜拜几百年，他没有那样的能力。不过他也不希望自己完全成为匠人型导演，只是规规矩矩地把电影拍热闹拍好看，把有趣的想法变成活动的影像。他希望有属于自己的风格和语言，别人一看到电影就知道这是张然拍的，不会想到张一谋，也不会想到黑泽明。
其实每个导演都有自己的风格，王晶、刘镇伟这种烂片王都有。不过一部电影能够让观众一眼就看出来，除了风格，往往是在电影语言上有独特的东西。比如看到《布达佩斯大饭店》高饱和暖色，外加无处不在的对称构图，就知道是韦斯…安德森的电影。同样，看到接连不断的等待式长镜头，就知道是阿巴斯的电影。
到目前为止，张然拍了三部电影，除了在《爆裂鼓手》中尝试留白加留黑外，并没有在镜头语言上作太多的尝试。这不是说他没有这方面的能力，他对《飞行家》的镜头做了无数的设计，其中他最满意的镜头设计就是反常规的。也正因为如此，他才能得到斯科塞斯的赞赏。
不过反常规的东西可能让大家觉得耳目一新。但也有可能会引发观众的反感。比如张一谋的《满城尽带黄金甲》的色彩采用了大量的黄色，想以此来表现宫廷的腐朽堕落，但这种大面积黄色的运用让观众感觉到非常的难受。一部商业片让观众难受了，那观众能让你好受吗？
张然本来打算拍完《时空战士》。接下来拍部小成本文艺片，对镜头语言做一些探索。确定自己的想法可行之后，再拍《飞行家》。现在同城大战比的是反常规，正好可以做一下尝试。如果尝试成功，那么接下来他就可以把这些手法运用到电影中。让它们成为自己电影语言的一部分。
镜头语言怎么用张然已经想好，但该用什么样的故事来配合，就有点让人挠头。
桌上的摆着水煮鱼、炒肉丝、凉拌三丝、还有蛋汤，都是张婧初做的。可是此时，张然注意力却完全没有在饭菜上，正拿着筷子出神。
张婧初坐在张然的旁边噘着嘴，柔声道：“别想了，吃完饭再想吧！”
张然看着张婧初歉然一笑，振奋精神，端起碗吃了两口。赞道：“婧初，我发现你的手艺越来越好了！”
张婧初听到张然这么说，心里美滋滋的，微笑道：“是嘛，那你多吃点！”
张然“嗯”了一声，就端着碗继续吃饭。然而没吃几口，张然手里的碗筷又重新放下，他微皱着眉头，陷入沉思。
张婧初无奈地摇头，对张然她真的一点办法都没有。她正准备开口说话。张然一拍桌子，仰天大笑道：“我想到了！我知道该拍什么了？”说�
