逆袭农民工-第15章
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情节高潮的获取，可以通过人物之间的冲突、情感的对垒、矛盾的交叠、场景的变换、出场人物的特殊能力带来的影响力等各个方面来体现。
此外，在作品整体结构的处理上，也要注意结合无线网文的特点，在几个关键的转折点上要注意布置悬念，吊住读者胃口。
这几个关键点分别是：1、前20章（即前三万字左右），这是第一个转折点，这里是免费转收费的节点，因此在第20章末尾的地方要布置好足够吊起读者胃口的悬念，以吸引读者订阅。2、第21章到第30章（三到六万字）是第二个关键，首先要接着前面的悬念给读者足够的满足感，接下来每章的推进都要注意流畅感，让读者产生阅读和付费的习惯性，同时注意布置悬念。3、第80章（20万字左右的时候）是第三个关键，这里作者要布置情节，以延续对读者的刺激，快节奏地推进故事主线，让主角不断有所成就，将流动读者变成铁杆粉丝。
当然，当读者成为铁杆粉丝后，作者依然不能怠慢，要把这种情节推进的节奏保持下去，让读者习惯你故事，习惯你的节奏，保持步调一致。
最后，我们来谈谈作品的宣传。说起作品的宣传，很多作者会不以为然，认为既然签约了网站或sp、cp的买断，作品宣传就跟自己就没关系了，只要每月按时保质保量地完成任务就行了。
你要真的这么认为，那就大错特错了。的确！买断这种签约方式的确给我们带来了稳定的收入，让我们创作无后顾之忧，但同时也容易滋生不思进取、得过且过的思想。如果作者对宣传置之不理，听之任之，随签约方安排，被动宣传的话，那作品的知名度的跃升就会受榜单位置、签约方安排的影响，这样按部就班的宣传，宣传面将受限于无线平台和渠道。
而无线平台和渠道反馈信息，对于一般作者而言，并不是那么容易能获取的，这中间存在一个时间差。因为这个时间差，作者难以第一时间获取读者对作品的评价，不利于作者对后续情节的调整和整改。
相对无线平台而言，各大原创网站就不存在这个问题。各网站的原创作品都有书评区，以供读者发表阅读感言。作者可以通过网站的书评区第一时间了解读者的观感和想法，并及时地将这些观感和想法融入后续的写作中去，以此满足读者的要求。这就保证了作品吸引力的延续性。
当然书评区的作用不仅仅在作者和读者的互动交流上，在原创作品越来越多的今天，它还成了许多新作品打广告做宣传的前沿阵地。很多新人新书出来，都喜欢在一些知名度高的作品的书评区打广告、做宣传，以此快速拉升作品的知名度，就算拉升的极为有限，最少也能在广大读者面前混个脸熟，让人存有个印象。
我们完全可以借鉴这种做法，将它运用到我们发表在无线平台上的作品宣传上，以此来扩充作品的宣传面。当然，我们的宣传作品，不要将目光仅仅局限于书评区，你也可以发到本地人气旺的论坛中布置成悬赏贴让大家给你提意见，你也可以将作品广告打到人气旺的读者群中跟大家互动交流，你还可以将部分精彩内容发到人气高的贴吧中跟大家分享你写作时的喜怒哀乐。除此之外，还有很多你没发现的可以即时通讯的地方和渠道，其实都可以利用。比如：qq空间、msn社区、yy人气社区、天涯、猫扑知名论坛等，这些都是供给网民进行即时交流的地方，大家可以充分利用这些便利的条件，将作品发出来，跟大家共享。
在发布广告的时候，大家要特别注意一点，你不要以为发布广告就是个很简单的事，只要把书名和作品链接注明就行了，枫叶明确地告诉你，如果你真的这样做的话，那还不如不做。这样的广告往往被视为纯水贴，很快就会被清理掉的。
打广告也是有技巧的，你尽可能将你要打的广告编个有趣的故事，或者编个可以吸引读者眼球的内容，这样再发出来，就不会引起别人的反感了。新颖的广告，不仅不会惹人反感，反而会让人感觉到作者的别具匠心，从而产生一定的好感。有了好感，别人再看你的广告，就会兴致勃勃了。
广告技巧千千万万，具体怎么打广告，仁者见仁，智者见智，不一而足，我们不能给它限定条条框框，限制了就不灵了，同样的内容多了就会泛滥，泛滥成灾就惹人厌了。总而言之，言而总之，广告是死的，人是活的，只要肯钻研，什么办法都可以想出来。
当然，广告固然重要，我们作品本身的质量更为重要，多下点功夫在我们的作品上，认真对待你的每一章、每一段、每一个情节的内容，用心去写，写出你的思想，写出你的灵魂，写出你对这个世界的认知和观感，让读者通过作品，认识你、熟悉你、了解你，成为你忠实的朋友。真做到了这一步，那么枫叶要恭喜你，你的作品离大卖的日子不远了！
以上这个总结，纯属枫叶一家之见，只是笔者根据当前移动阅读基地的平台数据分析出的结果。这个分析并不全面，只是一些浅薄陋见，这些在当前算是比较流行的元素，随着时间的推移，读者阅读习惯的改变，会逐渐发生变化，在未来的明天可能不再适用，但我希望这些内容能给一些还走在迷途上的作者带来一定的帮助。
作者：枫叶香秋
7。场数
场数，就是一集电视剧里有多少场。场是什么？是指符合三一律的时间、地点、人物统一连贯的一个段落。比如下面这个片断――
“这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿fB。”
一共有几场？大家再说说吧。
说一集电视剧应该有多少场戏，这是比一集应该多少字数更没有标准答案的问题。有谁看过一部美国黑白老片《十二怒汉》（可不是现在常能看到d版的那个），讲一个陪审团的？那一场戏长的，跟独幕话剧有一拼，但架不住好看；电视剧也一样，你只要有本事写得精彩漂亮，一集写一场戏也没人说你，制片主任说不定还要给你个大大的红包呢。
然而特例总是少数，你在电视上看到的电视剧多半还有规律可循的。一般来说，一集的主戏大约在25－35场，平均一场一分钟多些。如果看剧本的场景编号，30、40、50乃至60都说的过去，看你戏的节奏和题材，《桔子红了》和《重案六组》肯定不一样。
想起在咱们天涯看的一个剧本，大概是电影剧本吧。好坏先不说，我只在回贴里提了一个意见：怎么没有一场戏的长度超过一页纸？好莱坞的剧本很有意思，一般都正好一百页左右（字很大的），每页正好一分钟。第一幕几页、第二幕几页、第三幕几页，情节转折点在哪里，看得一目了然。看一场戏有多长，你看它用了几页纸就八九不离十。咱那个故事应该是个温婉悠长的调子，可是好像没有一场能贯穿好几页纸的。为什么要强调这个？因为你每一场都差不多长，主戏和过场戏没有区分，节奏感就没有了。打个比方，你说你喜欢吃丁，什么宫保鸡丁、炒茄丁什么的，好，今天这一桌子菜我给你“全丁席”，不但鸡肉茄子切丁，我连鱼、虾、豆腐、猪蹄也给你切成丁，一眼望去，全是大小一样的立方体，你是什么心情？
刀寒兄，你说的太对了。我身边的编剧，都在苦苦寻求一个稳定的合作公司，太难了。编剧成功需要实力和运气，能找到一个信任你且给你机会而又能把你的剧本拍出来的公司，便是最大的运气了。
8．遇人不淑？
编剧在和谁打交道？
演员的话，最关键在于制片人和导演能看上（小角色或群众则看副导演的）；制片的话，最重要的是搞好和制片主任的关系。而编剧呢？制片人不用说了，投资人（既出品人）、导演、主演、剧本编审，都有可能要了你的命。一方面，中国的编剧在整个影视创作过程中，多数处于被动的境地；另一方面，似乎什么身份的人都能忽悠一把编剧。
你可能遇到的找你写剧本的人：
独立制片腕或小腕演员大影视公司的编审或策划小影视公司的老板或负责人其他行业公司的什么人最后：另一个编剧不能说，某一类人肯定是可靠的，另一类人肯定不可靠，事事无绝对么，但了解分析判断你所处的境地，对于减少上当受骗大有裨益。
9．独立制片人
关于独立制片人，前面曾经提到过，在大影视公司周围，围绕着一帮这样的人。他们有的还兼有“著名导演”或“著名演员”的头衔。他们的操作模式一般是这样的：跟影视公司的老板或能说上话的人吃喝聊天，打探公司最近的计划，然后吹嘘自己有个什么样的好故事，引起对方的注意。作为公司方面，当然会说“好啊，拿来看看，要合适就一块儿搞呗”。这话是虚的，可也不完全是客套话，有很多项目确实就是这么搞出来的。然而在一个成功案例的背后，有无数失败的作为铺垫呢。
制片人得到公司的这话之后，就开始找编剧。因为他们的事儿不算靠谱，很多资深编剧明白他们的手段，所以他们多倾向于找在校学生，或者毕业不久很想干点事儿的编剧，搞出大纲后直接拿给公司。如果该制片人和公司的关系好，公司也会摆个姿态，让制片人带着编剧来开个策划会什么的，老板有时间也会出席，还有有闲的导演及策划编审之类。小编剧一看，还真是那么回事儿，真当成了是公司的项目。但其实对公司来说，这样的项目并不算公司的，也不会有前期投入，所以如果编剧提出签合同，制片人一定推三阻四，出钱也不会痛快。
曾经有过一次这样的经历。具体的人名和公司就不提了，反正很典型。去公司开过策划会，制片人还给租了集中创作的住处，在一再要求下，合同也签了（是跟制片人签的，他说他和公司再签），从梗概到大纲到分集大纲到剧本，和一个编剧朋友用了三个多月的时间完成了40集的本子，结果你猜拿到了多少钱？还不到一万。
现在想想，这么傻的事儿谁会干呀，可放在当时的情景中，还就干了，还特别认真，特别有冲劲。回头琢磨，原因有二：一是该制片人道貌岸然，特别有义气的样子，对你也特别认可，极大满足你的自尊心，而且口才极佳，脸皮极厚，能把坏事儿愣说成好事儿；二是该公司名头响亮，又去开过策划会，对于前途十分有信心，以为真碰到了好机会。
除了围绕在大公司周围的制片人，还有一些是到处磕的制片人，那就更不如了。大公司周围的制片人好歹还有点私人关系可用，那些到处磕的，关系不够铁，没有方向性，成功的几率就更小了。
牢记，辨别是公司签约还是制片人的关键在于合同――是否推三阻四不愿意签合同？
在合同的甲方里究竟是公司还是个人？
10．大腕或小腕演员
这类演员找编剧的事儿碰到的不多，简单说说吧。有些演员没什么戏演了，已经转型，成为上面那种制片人，以蒙钱为主要目的；也有些自我感觉良好，希望能有一部量身定做突出自己的戏，再上个台阶。
给演员做编剧可能是最吃力不讨好的了，因为演员关注的只是他自己这个角色的光彩，所以你的剧本必须一切围绕他，以他为中心，自然整体平衡会破坏。即便拍出来，也多半一塌糊涂。
再说真正超级大腕根本不会自己找人写剧本的，他们手头的好剧本多的是，挑一个更符合胃口的就行了，而且送上门的剧本后面都有投资，不用自己担任何风险。他们有时候也会找编剧，但是是为了在拍摄中改现有剧本，使对自己更有利。
找编剧给自己写剧本的演员多数在一流半到二流，有点小知名度，可缺乏代表性作品。其实给自己量身定做剧本的想法无可厚非，问题在于他们自己经常搞不到投资。开始的时候，这些小星星身后的老板往往答应给自己的“相好”出钱，于是星星们兴高采烈地找来编剧开工，老板却并不一定肯真金白银的往外拿，开始的承诺无非安抚之词。星星们无可奈何，下面的编剧就惨了。
你要问那些靠戏捧红的星星们是不是特例？比如海岩剧捧红的几个？可以算吧，因为背后捧的人老板有那个能耐又有那个动力；而多数小星星身后的老板没那个能耐，即便有那个能耐也没那个动力。
唉，我们这些小编剧们又如何能分辨呢？
11．大影视公司
先说说什么叫大影视公司呢？作品多？影响大？背景硬？资金强？掰手指头数数：海润、华谊、保利华亿、慈文、紫禁城、世纪英雄、金英马、欢乐……真正的大公司好像就那么几家，可是如果你注意当前电视上热播的电视剧，却往往与这几家无缘。如《武林外传》是联盟影业，《暗算》是东方联盟等等。这几家公司的知名度高，因为他们善于炒作，喜欢抓大题材、大腕演员，所以曝光率高，可是作品是否同宣传的一样好，那就不一定了。再说上面这些公司多是投资性公司，是玩儿资本的，所以制作上不太会精雕细刻，能赚钱就好。很多真正的好片子，都是出自一些说大不大，说小也不算太小的制作公司。如鑫宝源、东方正艺、纯真年代、金英马、小马奔腾等，都偏向于制作的公司，很多好片子是他们搞出来的。鑫宝源的赵宝刚系列就不用说了，纯真年代的《中国式离婚》，还有东方正艺的《红色康乃馨》、《搭错车》等……这种类型的公司在国内很多，以自己制作为主，顺便也做点代理发行的业务，每年一两部片子，挺知足了。
不论投资型还是制作型，上面这些都属于这一节所说的大影视公司，基本也是值得信赖的公司。作为编剧，如果你是和上面这种有良好作品纪录公司签约，应该可以稍稍放心一点。在多选的情况下，也尽量选择与这些公司合作。但要说明的是，和任何公司都不是保险的，都有很大的可能让你失望。
这些公司的决策过程是什么样的呢？他们一般都有专职的策划、编审、责编，或者文
