极品鉴定师-第322章
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奇的是它刨光后的板面颜色，经过光合作用而氧化成金黄色，且颜色随时间流长而越加高贵。正因缅甸黄金樟具有如此优良特性，形成了它是高档木材的首选极品，它是缅甸三大国宝（玉石、黄金樟、柚木）之一。
在欧洲，缅甸黄金樟用来制造最豪华的游艇、住宅；泰坦尼克号的甲板就是缅甸黄金樟辅设的，虽受海水百年腐蚀，至今仍然很好；上百年的大教堂和古建筑亦都是缅甸黄金樟做地板。上海滩那久远漂亮的建筑物，比如汇丰银行、海关大楼、和平饭店等几乎都是用缅甸黄金樟做柱、扶手、地板，虽经历百年沧桑，却依然完好如初、亮丽如新，从上世纪开始，世界缅甸黄金樟资源日渐稀少，因此它具备恒久的保值收藏价值。
第八百六十九章 第五宝
骆天被司令的藏品惊住了，这些东西连自己都很难见到，看骆天吃惊的样，荆老说道：“还有一些瓷器，之前已经处理到了，现在留下来的这些，因为拿不准具体价值，我也担心处理不好，幸好晴晴找到你。”
这个时候已经是后半夜了，骆天却一点也不觉得困，这荆老也是，虽然年纪一大把了，可是今天却精神抖擞，一点打瞌睡的意思也没有，而且越来越兴奋，一直回忆着过去，又张罗着拿新的藏品出来，骆天见荆老着急，骆天索性要求继续看，荆老就拿出一件金帽饰来。
这是一件心形的金帽饰，它的最大直径为4厘米，整个造型层次清晰，共分四层，下面三层的辅助纹饰是用盘丝工艺手法制作的如意纹，最上层的主体纹饰是用垒丝工艺技法制作而成的一条四爪龙，整个帽饰的造型挺拔秀丽，纹饰精巧细腻，给人以华贵绚丽之感，具有很好的装饰性。
我国使用金器的历史非常久。由于材料贵重，纯金制品主要出现在宗教法器、货币、佩饰等方面。金佩饰包括用于头上的首饰、腕饰、腰饰以及服装上的一些佩饰。明清时期，金佩饰的制作达到了高度，这一时期它的使用可以分为宫廷用具以及日常用具两大类。宫廷用具是指宫廷典礼所规定的冠服，而日常使用的金佩饰则多种多样，在宫廷和民间都可以见到。最常见的为头簪、耳饰、帽饰、手镯、戒指等等。由于颜色单一，所以金佩饰表现的美感显得不够强烈，于是有条件的贵族，还专门对金首饰的式样和款式进行了精心的设计，而且还嵌上色彩鲜艳的名贵石料，尤其是宝石、碧玺、翡翠等等材料。与此同时，人们还赋予了金佩饰表达吉祥的寓意。
这件金帽饰分四层纹饰，那些垒丝的龙纹和它背后的底拖的镂空菊花纹，所用的金丝可以说是用细如游丝来形容，要做出这种花纹来，首先它需要做一个塑模，用一种药叫白芨草，要熬制成粘稠的汁，再和研磨很丝的炭灰合起来以后，塑成这个龙形，然后再点一点儿垒丝上去，焊接做好这个龙纹以后，还要用微火把这个塑模烧掉，烧完以后，这个云龙还仍然保持那个金光灿灿的光泽，极为不容易。
“明代的金帽饰。”骆天一语断定，荆老连连点头：“好，好！！”
荆老又拿出一件来，现在所剩的已经不多了，算上拿出来的这一件，只剩下四件了，骆天叹口气，离自己开口的时间越来越近了，不知道荆老会作何反应，骆天只有先看完这些东西再说。
“这是犀皮漆的耳杯，为三国时期出品，整个杯身髹黑、红、黄三色漆，利用颜色和层次的变化，光滑的表面呈现出回转漩涡状花纹，斑纹浮动，随意变幻，它的制作是用稠漆在漆器表面堆起高低不平的地，刷若干层不同的色漆，最后磨平。这样，地高出的地方经过磨研，便露出漆层的断面，出现类似片云、松鳞等自然物象的花纹。”骆天放下这一对耳杯，又拿起一件水丞来。
这只水丞半透明，呈淡褐色。水丞一侧的把手圆雕成一只螭虎，另一侧镂雕成树枝，器身上还雕刻有枝。整个器形小巧，是精致的房用具。
水丞又称水丞，我们通常多称就是水盂。它是置于书案上的贮水器，用于贮砚水，多属扁圆形，有嘴的叫“水注”，无嘴的叫“水丞”。制作古朴雅致，为房一重要器具。水丞有玉制的，如清代青玉雕葫芦水丞，两水盂相连构成葫芦形状，周边随形雕刻枝缠绕，显得清朗自然。玉水丞以明代玉工陆冈所制作品最为著名。也有铜制的、陶瓷制的，如官哥窑肚圆式、钵盂小口式等，被称为房第五宝。
水丞的主要作用是为了给砚池添水，最早出现在秦汉。它的形制多种多样，千变万化，但以随形、象形居多，另一些则是圆形的，或扁圆、或立圆。从材质来说，它的用料非常丰富，有陶土、瓷品、铜质、玉石、水晶、玳瑁、绿松、玛瑙、玻璃、漆器、竹木、景泰蓝等500余种。其图案更是五彩缤纷，宝蓝、钧红、翠绿、乌金、莲青、鹅黄、人物、山水、花鸟、虫草，应有尽有。
清代乾隆时所制掐丝珐琅水丞，色泽斑斓，雍容华贵。此外，婴戏水丞，即童婴趴在丞戏玩这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。也有玻璃制品，色彩样式造型新奇、美观小巧、玲珑剔透。《饮流端说瓷》提到“蟾滴、龟滴，由来已久。古者以铜，后世以瓷。明时有蹲龙宝象诸龟。凡作物形而贮水不多则名曰滴”。晋时青瓷砚滴，多龟形，称“龟滴”。雕塑成蟾蜍形的，名“砚蟾”、“蟾滴”。别称“金小相”。
这一只水丞的材质有些特别，是墨晶制成的，水晶是结晶完好的透明的石英晶体，是石英庞大家族的一员。纯净的水晶通常呈无色透明状，这种清莹通透的水晶在整个水晶的族群里，分布最广，数量也最多。除了无色透明的水晶之外，有的水晶还含有微量的杂质元素，经辐照后，会产生不同的颜色。人们根据颜色的不同，将水晶进行了分类。当水晶含有微量的铝，经辐照后，会呈现出棕色、棕褐色以至于黑色的水晶，这类水晶就被称为烟晶。由于褐色的深浅不同，在日常生活，颜色浓烈近似黑色的又被称为墨晶。
古代的水晶制品，墨晶制品较少，这一件水丞又是清初制品，十分适于收藏，骆天看到荆老的面色突然暗淡下来：“荆老前辈，怎么了？”
荆老摇头：“没什么，只是想到我曾用这水丞替司令添过水，往事真的是一去不复返了。”这已经是今天晚上第N次荆老提到司令了。
第八百七十章 屏风
这倒数第二次其实骆天一进来就看到了，这东西骆天不陌生，周伯斋手上就有一件，而且还是奇芳斋的镇店之宝，那就是屏风，这间藏室的这扇屏风摆在这间藏室的左边，刚才荆老取东西时就是从屏风后面拿出来的。
屏风在三千年前的周就以天专用器具出现，屏风的诞生，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”。它以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，成了帝王权力的象征。《史记》也记载：“天当屏而立”。经过一段漫长时间的发展，屏风开始普及到民间，走进了寻常百姓家，成了古人室内装饰的重要组成部分。作为名位和权力的象征。经过不断的演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。
古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。可谓极尽奢华。然而，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。
汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风。其形式也较前代有所增加，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，可叠，可开合，汉代以前屏风多为木板上漆，加以彩绘，自从造纸术发明以来，多为纸糊。
明代以后出现了挂屏，已超出了屏风的实用性，成为纯粹的装饰品。随着社会的转变，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，以致其范围逐渐缩小，只有在特殊的化场所才有它的身影，如剧院、茶馆、说书场等。近年来，海内外人士又开始对国的古典家具感兴趣，包括屏风在内的古典家具化的美感正逐步被人们重新认识，我们希望人们能从传统的屏风工艺挖掘出新的美感，受到新的启迪。
这件屏风由四扇组合而成，在每扇屏风上均镶嵌一块玉板，在四块玉板上用阴刻描金的技法刻有乾隆御题诗一首，在屏风的背面还有御题诗的楷书释。
这屏风是属于插屏，插屏是凡屏扇与屏座可装可卸的座屏、砚屏等的统称。明代以前，屏风多趋于实用，被归为家具的一种，主要用于遮蔽和做临时隔断，大都是接地而设。清初出现的插屏和挂屏，则开始兼有供人欣赏之用。
插屏一般都是独扇，形体大小各异。大的可以有三米之高，多设在室内当门之处，根据房间和门户的大小，来确定其高度；小的则只有二十厘米，就像自己眼前的这一扇屏风，就只有二十厘米高。
插屏和多扇座屏的作用相差不多，主要是用来挡风和遮蔽，在室内，它又有装饰作用。这种插屏以双面心为佳，如果是以山水、风景为内容，则更美。由于山水、风景都具有由近及远、层次分明的特点，虽置于室内，却能起到开阔视野、消除疲劳的效果，给人一种舒畅的感觉。
“荆老，这一套屏风是和田玉制的插屏，在工艺上又属于嵌玉，嵌玉家具一般分为两种，第一种是采用玉石材料雕琢成各种人物、圆璧、瑞兽、花鸟等图案，镶嵌在桌案椅凳等家具的表面，起到点缀陪衬作用；第二种则是嵌玉屏蔽类家具，这类家具是将雕琢成各类图案、镌刻诗的玉片或传世古玉、仿古玉璧镶嵌在硬木制成的屏风类家具的屏心，屏心的玉雕则是此类屏蔽类家具所要表达的主题。”
骆天又指着上面的题诗：“这诗是乾隆的诗，玉质为和田玉的等玉质，如此大的规格，市场价值在百万元以上。”
荆老连连点头：“骆先生果然是全才，对工艺也了如指掌，现在只剩下最后一件东西了。”荆老看了看时间，不知不觉，已经是凌晨三点半了，荆老说道：“真是不好意思，骆先生，我真是老糊涂了，这么晚了……”
“没关系。”骆天说道：“已经要到尾声了，是不是，我要是就这样回去，只怕也睡不着觉。”骆天看了看自己的手机，程真的短信来过两次了，自己只有简短地说明了一下情况：“荆老，这最后一样？”骆天有些迫不及待了。
荆老说道：“我这就去拿来。”
这最后一件是一件古琴，在琴的底面刻有“彩凤孤鸣”四个字和一首诗，以及“远炎戊申”、“四梅道人鉴制”等字，在凤沼里刻有“李渔修於冶城”、“崇祯康舞秋日”的字样，雁足为两只白玉所作。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、霄环佩等。
不同时代制作的琴各有不同，在琴界有言：“唐圆宋扁。”唐代的琴与宋朝的琴形相比，造型较为浑圆，一般又在颈、腰内收部分作圆角处理。北宋初年的琴形，基本是模仿唐琴。后来，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化，形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上，宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴，也有的明显长于唐琴；在宽度上也是如此。而由于礼教在宋朝的风行，自北宋开始，琴的外形则主要以仲尼式为主。
北宋晚期还出现了八宝灰（即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用）的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓官琴。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“和”，敬一主人题“仰长江水”诗以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。
第八百七十一章 全购
鉴赏古琴，有几个方面，一个是形质，一个是木质，一个是断纹，一个是音质，一个是题铭，就是铭刻，这间，指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。目前古琴表面也可以人工仿造出断纹来，主要用火熏烤出来。
这一柄古琴的样式十足符合宋代的特征，骆天一眼看了出来，现在所有的东西全部看完了，骆天舒了一口气，荆老更是心事了了的样：“因为我这鹰虎，好像让不少人担心了，现在好了，以后鹰虎不会重现了。”
东西没了，鹰虎自然没有存在的意义了，骆天也觉得一阵悲凉，差点忘记了大事，骆天冲荆老一拱手：“荆老前辈，我有一事相商。”
“哦，我们出去说吧。”荆老将这藏室的门锁上，带着骆天回到刚才的厅里，廖初晴已经走了，带骆天进来的那个男人正在冲茶，看到两人出来，说道：“荆叔，骆先生，喝茶吧。”
他管荆老叫荆叔，廖初晴管荆老叫爷爷，这男人年纪也不是很大，这一叫却和廖初晴差了一辈了，骆天多了一句嘴：“这位先生是？”
“我好兄弟的儿，也是我的世侄了，有如我亲生。�
